Guido Arosa

"Se eu lhe contasse: um retrato acabado de Picasso"

2012-01-28T19:26:00.000-08:00

Se eu lhe contasse ele gostaria. Ele gostaria se eu lhe contasse.
Ele gostaria se Napoleão se Napoleão gostasse gostaria ele gostaria.
Se Napoleão se eu lhe contasse se eu lhe contasse se Napoleão.
Gostaria se eu lhe contasse se eu lhe contasse se Napoleão.
Gostaria se Napoleão se Napoleão se eu lhe contasse.
Se eu lhe contasse se Napoleão se Napoleão se eu lhe contasse.
Se eu lhe contasse ele gostaria ele gostaria se eu lhe contasse.
Já.
Não já.
E já.
Já.

(Gertrude Stein)

Promessas feitas

2012-01-27T18:44:00.001-08:00

Estando perto do fim, ele acreditou em tudo o que ouviu:

Eu e você vamos passear no feriado;
Eu e você vamos comer rabanadas no Natal;
Eu e você vamos assistir aos filmes aqui em casa;
Eu e você vamos ser feitos um para o outro.

E ao chegar ao fim, ele realmente viveu tudo o que ouviu; mesmo achando que não era merecedor de ter vivido.

Bola de cristal

2012-01-24T17:20:00.001-08:00

Hoje eu sonhei com meu futuro: sonhei que seria um homem realizado, sonhei que teria uma família grande, sonhei que saberia cozinhar, sonhei que todos os dias seriam um domingo de verão, sonhei que meu homem me faria feliz, sonhei que eu seria bonito ao acordar, sonhei que um dia chorariam por mim, sonhei que eu nunca quebraria a perna, sonhei que eu aprenderia a cantar, sonhei que eu teria bastante dinheiro, sonhei que eu nunca teria mais nenhum pesadelo. Hoje eu sonhei que estava sonhando.

Antônio Alves diz que me quer

2012-01-21T14:20:00.000-08:00

2007

Apaixonei-me por ele aos sete dias do mês de fevereiro do ano de 2007, na mesma noite em que a criança morreu presa pelo cinto de segurança arrastado no asfalto do subúrbio do Rio de Janeiro.

Ele, pouco mais velhos, trouxe a segurança afetiva que a lacuna sentimental retirou de mim. Como se fosse um papai, Antônio Alves dizia qualquer coisa ao meu ouvido com uma voz de estrela de filme, que fazia com que tudo parecesse mais lindo. Dormíamos abraçados – para mim, dormir desta forma é o martírio, já que eu, não podendo mover meu corpo, tenho a sensação de que tive um derrame.

Aos dezessete de idade, ele me criou e eu deixei-me criar. Em seu aniversário fui visitá-lo na casa da família, o assisti comer seu almoço, o esperei no quarto enquanto ele conversava com os convidados, fui com a roupa que ele gostava que eu usasse. Por achar que agradava, sempre pedi desculpas quando julgava necessário.

Antônio Alves nunca verbalizou nada comigo. Por ele apenas agir, não pude cobrá-lo quando decidiu que não deveríamos nos ver mais. Eu entrei naquele imbróglio com a intensidade que ele estava saindo. Ele dominou e eu fui dominado.

2010

- Eu vou deixar a porta só encostada. Aí, você sobe as escadas, abre a porta e se ajoelha na entrada, me esperando – disse Antônio Alves.
- Não, não quero fazer essas coisas. Não sou sua prostituta pra te obedecer desse jeito – eu retruquei.
- Mas eu só gosto assim – ele me calou.
- … – exprimi, olhando ao redor e mastigando o canto da boca. – Mas eu tenho vergonha. Não estou fazendo teatro e seus vizinhos podem perceber esse negócio que a gente está fazendo – argumentei.
- Não tem problema nenhum, aqui nesse prédio todo mundo já está surdo e quase morrendo – finalizou, de pé.
- Para ser honesto, eu não sou muito chegado em colocar a boca no seu pau – envergonhei-me. – A gente pode fazer de camisinha, né?!
- Quero que você me chupe, já falei. Não quero outra coisa de você além disso – morri.
- Mas olha, então está bom. Eu posso até dar pra você (!), mas eu não quero que você goze na minha boca, ok?. Sinceramente, gosto não... – Implorei, sentado diante dele, com ele já gordo depois de alguns anos.
- Eu te filmo e deixo você me chupar de camisinha – Antônio Alves afirmou, olhando para o quarto do lado, reservado já com câmera.
- Quê?! Posso parecer, mas não sou esses que você encontra na internet pra ficar filmando e depois bater, seu doente – Tentei gritar, mas disse baixinho.
- Eu só quero que você me chupe.

2013

Passei a gostar de plantas. Reparo sempre em como elas crescem e a forma que elas tomam, com suas flores bonitas. Na avenida, andando depois de sair do apartamento de Antônio Alves, já seu ator recorrente, vi que o pinheiro de frente de casa já tinha passado do telhado. Isso significa sofrimento ao dono da casa.

Enquanto todas aquelas árvores, plantas, flores iam crescendo, já no verão, apesar da primavera, eu ia diminuindo pela necessidade de Antônio Alves, sempre ali, para dizer, a seu modo, que eu te amo.

Sofra comigo em lições (14)

2012-01-18T11:31:00.000-08:00

Primeiro desgosto (Franz Kafka)

2012-01-16T07:28:00.000-08:00

O preconceito no armário

2012-01-14T16:54:00.001-08:00

Ele está ali no meio das roupas que vestimos a cada dia. Invisível, sem cheiro. É como se fosse uma caspa que só os outros enxergam. O preconceito fica guardado nas gavetas das coisas ditas e ouvidas, em casa, na escola, no trabalho. Escondemos, por vergonha. Ou, o que é pior, nos recusamos a reconhecer que ele existe. Até o momento em que o preconceito sai do armário de forma irracional.

Foi o que aconteceu na USP com um PM, o sargento André Ferreira. O sargento parecia uma pessoa normal, dialogando com universitários que ocupavam um espaço da universidade. Pedia que se retirassem dali. De repente, viu ao fundo um rapaz negro, com cabelo rasta, de tranças longas. O sargento se transformou num ogro. “E você aí, é estudante? Cadê a carteirinha?”, perguntou. O rapaz respondeu: “Sou. Dou a minha palavra”. Mas não mostrou documento.

O sargento se descontrolou: apontou a arma, puxou-o pelos cabelos e pela roupa, empurrou, agrediu e o enxotou. No fim, Nicolas Menezes Barreto tirou a carteira de estudante da USP do bolso. O vídeo (assista no blog Bombou na Web) é de uma brutalidade que atinge qualquer um que tenha noção de direitos humanos. A Polícia Militar afastou o sargento por despreparo e descontrole emocional.

Mas por que o rapaz negro não mostrou logo o documento que o policial branco exigiu? Insolente, não conhece o seu lugar. É o que muita gente boa diz por aí. Entendo a reação do estudante à atitude ofensiva do PM. Foi uma cena de preconceito racial explícito. O sargento não teria agido assim com um branco. Nicolas sabia disso. Deve ter sido a enésima vez em que enfrentou suspeita pela cor da pele.

Por muito menos, já me recusei a mostrar a carteira de jornalista. Cobri como repórter a temporada de Fórmula 1 em 1990. A cada corrida, eu era abordada por fiscais do autódromo nos bastidores. Os fiscais não pediam a credencial de meus colegas homens. No terceiro país em que isso se repetiu, eu estava acompanhada de um amigo sem a credencial adequada. O fiscal exigiu meu documento. Eu disse: “Não vou mostrar. Vá pedir ao Bernie Ecclestone (o homem forte da F-1)”. Era evidente que, só por eu ser mulher, eles desconfiavam que eu fosse uma maria gasolina da vida. Depois de um tempo, irrita. Esse e outros episódios me revelaram que eu trafegava muitas vezes numa pista masculina.

O preconceito fica guardado nas gavetas das coisas ditas e ouvidas. Até que sai de forma irracional

Sou contra cotas sexuais ou raciais. O mérito determina uma promoção. Mas o último Censo do IBGE me surpreendeu. A educação deveria ter reduzido mais a desigualdade entre os sexos. A mulher tem hoje no Brasil dois anos de escolaridade a mais que o homem, mas ganha em média 30% menos que ele. E, quanto mais instruída é a mulher, maior a diferença entre seu salário e o do homem com a mesma escolaridade. Dos brasileiros que ganham acima de 20 salários mínimos, os homens são mais de 80%. Só um punhado de mulheres chega à direção e a cargos executivos. Existe ou não uma discriminação sutil no mundo que manda?

Os gays sofrem mais. O ator Marcelo Serrado não deseja que sua filha de 7 anos veja um beijo gay na novela das 21 horas. Ele faz o caricato Crô, um dos personagens mais populares de Fina estampa. Serrado acha que homossexuais só devem se beijar na televisão depois das 23 horas. Assassinatos, traições, prostituição, porradas do marido na mulher, isso tudo passa no horário nobre. “Detesto a homofobia, mas as barreiras devem ser quebradas aos poucos”, disse Serrado. “Tenho vários amigos gays, um foi jantar na minha casa na sexta-feira passada.”

Homossexuais influentes lastimaram a declaração de Serrado. “Ele tem o direito de educar sua filha como quiser”, diz Alexandre Vidal Porto, diplomata brasileiro, em Tóquio, com 46 anos e relacionamento estável há nove. “O que acho péssimo é o ator, mesmo não querendo que a filha presencie um beijo gay, declarar que não é homofóbico. Parece aquela senhora que diz não ser racista, mas preferiria que a filha não se casasse com um negro. Ou seja, Marcelo Serrado é um homofóbico no armário. Precisa sair dele.” Vidal Porto é casado em Nova York e seu marido, americano, tem passaporte diplomático e seguro de saúde concedidos pelo Itamaraty: “Como sabemos nos defender – ele é advogado por Yale, e eu por Harvard –, é difícil nos discriminar”.

O beijo é uma manifestação de afeto. Se os telejornais mostram casais gays reais se beijando em casamentos coletivos, por que na ficção a cena seria imprópria a crianças e adolescentes?

Em 1978, o deputado Harvey Milk foi morto por defender os homossexuais. Dez anos antes, em 1968, o Nobel da Paz Martin Luther King foi morto por defender os negros. Há quase um século, em 1913, a inglesa Emily Wilding Davison morreu ao defender o voto das mulheres. O mundo mudou, felizmente. Mas não o bastante.

Ruth de Aquino - Revista Época 16 de janeiro de 2012

O beijo gay na TV

2012-01-14T16:52:00.000-08:00

A autora Glória Perez foi pioneira. Em 2005, tentou mostrar um beijo entre dois homens na novela América, da TV Globo. Chegou a ser gravado, mas não foi exibido. Desde então, novelistas, diretores, atores são constantemente interrogados sobre o tema. A favor ou contra? Já houve um beijo entre duas mulheres na novela Amor e revolução, do SBT, no ano passado. Sem repercussão nenhuma. Mas o que se quer realmente saber é se a Globo, emissora de maior audiência no país, ousará exibir o beijo. De acordo com a reação do entrevistado, explode um tiroteio. O último baleado pelas organizações de defesa dos direitos homossexuais foi o ator Marcelo Serrado. Em entrevista a um jornal paulistano, ele declarou não ser propriamente contra. Mas a favor da exibição em horário tardio, para que crianças como sua filha, de 7 anos, não assistam. Mexeu num vespeiro. Diante do bombardeio no Twitter, telefonei para Serrado. Escrevi no meu blog a respeito, em epoca.com.br. A mim, ele afirmou viver longe do preconceito, pois tem muitos amigos gays, que inclusive o ajudaram na composição de Crô, o mordomo afetado que interpreta na novela das 21 horas, Fina estampa. A perspectiva de Serrado para muitos pode soar preconceituosa. Mas é a do cidadão comum. Ouço constantemente esse tipo de argumento. Recentemente, um fotógrafo estava em minha casa e comentou de forma idêntica ao ator:

– E se minha filha visse?

Não conversei diretamente com nenhum alto diretor da emissora. Acredito que o motivo pelo qual o beijo gay ainda não foi exibido é por não fazer parte do cotidiano da população. A televisão entra na casa das pessoas, participa de sua intimidade. Ninguém espera deparar com um casal homoafetivo aos beijos em restaurantes, cinemas ou ruas. Os lugares onde isso acontece são estigmatizados e tratados como bolsões rotulados como territórios gays. É o caso da praia na Rua Farme de Amoedo, em Ipanema, no Rio de Janeiro, e do Shopping Frei Caneca, em São Paulo, ao qual muitos se referem como “Gay Caneca”. A preocupação da emissora é, obviamente, sofrer rejeição semelhante à de um restaurante onde as famílias deparassem com beijos gays quando fossem comer uma macarronada com seus filhos.

A lei brasileira não criminaliza o beijo gay. “A união estável entre parceiros do mesmo sexo é reconhecida no país, e para alguns juízes equiparada ao casamento. Isso implica que os casais do mesmo sexo tenham direito a demonstrações afetivas”, afirma o advogado paulista Alfredo Migliore, de 33 anos. Uma lei mais dura, que criminaliza a homofobia, está parada no Senado. É um caso raríssimo em que a lei está à frente da realidade. O próprio Ministério da Justiça, responsável pela classificação indicativa e pelo monitoramento dos programas de televisão, já deu sinal verde para a exibição do beijo gay. E isso ouvi pessoalmente.

A exibição do beijo homossexual numa novela está próxima. Não é mais questão de “se”, mas de “quando”

– Por que uma criança não pode assistir a beijos gays e sim a héteros, fartamente exibidos em todas as novelas? – pergunta um militante da causa GLBT.

A questão é complexa. Os grupos homossexuais ambicionam que a televisão promova a abertura de costumes, de cima para baixo. Não é assim que acontecem, historicamente, as transformações sociais e políticas. Elas começam de baixo para cima, em movimentos intensos. Um ativista argumentou que as paradas gays, em todo o país, são maiores que as antigas manifestações pelas Diretas Já. Mas as paradas, como já afirmei, são mais semelhantes a micaretas. Eventos festivos e isolados não promovem revoluções. Assim como não se incorporam ao cotidiano as liberdades vividas pelos homossexuais nos bolsões onde foram plantadas as bandeiras do arco-íris. Não tenho dúvida de que, se os gays se beijassem publicamente, onde quer que fosse, as novelas já mostrariam isso, porque seria um comportamento incorporado à realidade da população.

Tenho certeza de que a exibição de um beijo gay numa novela global está para acontecer. Séries americanas como Glee, Bones e House, destinadas ao grande público, já mostraram beijos gays. E o mundo não caiu por causa disso. No Brasil, não é mais questão de “se”, mas de “quando”. É esperar para ver. Mas não acredito que um beijo no horário nobre vai por si só promover a aceitação. Isso só acontecerá quando os gays incorporarem os direitos já conquistados e, apesar das eventuais agressões, incorporarem as demonstrações afetivas no cotidiano.

E ah, sim, só para concluir. Sou a favor da exibição do beijo gay na TV. Sem restrições.

Walcyr Carrasco - Revista Época 16 de janeiro de 2012

Marcelo Serrado, o equivocado

2012-01-14T16:34:00.000-08:00

Na década de 1920, a cidade de Berlim conheceu um dos períodos mais tolerantes da história em relação à homossexualidade.

Casais do mesmo sexo eram tratados com respeito, e a cultura homossexual era aceita sem constrangimentos. Essa situação propícia se manteve até a emergência de Adolf Hitler, que mandou dezenas de milhares de homossexuais para campos de extermínio, todos com um triângulo rosa no peito.

No Brasil, ocorre situação análoga. Lentamente, a conquista pela igualdade de tratamento para os homossexuais avança. Mas a luta é inglória. Quando se pensa que os avanços estão consolidados, surge um Silas Malafaia, um Jair Bolsonaro ou um Ives Gandra Martins para lembrar que a questão está longe de ser resolvida.

O último nessa linhagem de homofóbicos é o ator Marcelo Serrado, que interpreta o personagem homossexual Crô, na novela "Fina Estampa". Em entrevista à jornalista Mônica Bergamo, publicada na edição do último domingo deste jornal ("Arrasa, bii!"), Serrado expôs seu preconceito abertamente ao declarar que não gostaria de que a sua filha de sete anos visse um beijo gay na televisão.

Em sua conta no Twitter, o ator negou que fosse preconceituoso. Como se não querer que uma criança assista a um beijo gay nada tivesse de discriminatório. Exatamente como a senhora que diz que não é racista, mas que preferiria que a filha não se casasse com um negro.

A maneira como Serrado educa a sua filha é problema dele. Não se condena o teor de suas declarações preconceituosas, porque a homofobia ainda não é crime no Brasil.

O condenável em sua atitude é a negação do óbvio. Ele tem o direito de educar a sua filha como quiser, mas não pode enganar a população tentando descaracterizar a natureza do seu preconceito. Ou seja, Serrado é um homofóbico no armário. Precisa sair dele.

Serrado terá alcançado o auge da sua fama às custas da ridicularização dos homossexuais. Para ele, explorar a homofobia da sociedade brasileira deu certo. Para a Rede Globo, também, porque os índices de audiência da novela são altos. É triste, porém, que uma emissora de televisão preste tal desserviço à consolidação da cidadania.

A imagem desrespeitosa que a televisão brasileira difunde dos homossexuais pode dar lucro às emissoras e aos atores. No entanto, causa prejuízo ao Brasil como um todo, porque solapa os esforços do governo e da sociedade no combate ao ódio e à intolerância.

A caricatura homossexual que Aguinaldo Silva compôs e que Marcelo Serrado se presta a interpretar, por exemplo, levará anos para ser desmantelada no imaginário da nação. Produzirá discriminação e gerará violência.

Em defesa da novela, poder-se-ia falar em liberdade de criação artística. No ataque, porém, é necessário recordar a noção de responsabilidade social, que as redes de televisão têm o dever de preservar.

Homossexuais caricatos sempre existiram. Não temos de negá-los. Pergunto-me, no entanto, em que novela ou reality show estarão os homossexuais comuns, que têm relações estáveis, acordam cedo para ir trabalhar e levam uma vida convencional. Eles também existem. São muitos. Pagam impostos e exigem respeito.

Ah, e beijam-se também, Marcelo Serrado, como qualquer ser humano normal. Querer ocultar esse fato de sua filha ou de quem quer que seja constitui homofobia, quer você queira, quer não.

ALEXANDRE VIDAL PORTO, 46, mestre em direito pela Universidade Harvard, é diplomata e escritor

Trecho inédito manuscrito

2012-01-04T15:40:00.000-08:00

"Macabéa quando vem para o Rio - Macabéa não sabia como se defender da vida numa grande cidade. Ela, que tinha um sonho impossível: o de plantar uma árvore. Que árvore, que nada; não havia nem grama sob os seus pés." (Clarice Lispector)

Posse

2012-01-03T17:54:00.000-08:00

Eu sou um abutre nunca satisfeito

Eu como a sua carne todo dia

Egoísta que sou

Sugo as pessoas para ser feliz

Manipulo família, amigos

Mas o amor eu não engano

Ele me quebra

E ninguém ainda reparou o dano

Eu me chamo, mas eu não gosto de como sinto que me olham.

Sofra comigo em lições (13)

2011-12-23T14:06:00.001-08:00

"1984"

2011-12-22T19:49:00.000-08:00

"Pelo contrário", disse, "foi você que não a controlou (a memória). Por isso foi trazido para cá. Está aqui porque não teve humildade suficiente, não teve autodisciplina. Não se dispôs ao ato de submissão que é o preço a ser pago pelo equilíbrio mental. Preferiu ser um lunático, uma minoria de um. Só a mente disciplinada enxerga a realidade, Winston. Você acha que a realidade é uma coisa objetiva, externa, algo que existe por conta própria. Também acredita que a natureza da realidade é autoevidente. Quando se deixa levar pela ilusão de que vê alguma coisa, supõe que todos os outros veem o mesmo que você. Mas eu lhe garanto, Winston, a realidade não é externa. A realidade existe na mente humana e em nenhum outro lugar. Não na mente individual, que está sujeita a erros e que, de toda maneira, logo perece. A realidade existe apenas na mente do Partido, que é coletiva e imortal. Tudo o que o Partido reconhece como verdade é a verdade. É impossível ver a realidade se não for pelos olhos do Partido. E isso exige um ao de autodestruição, um esforço de vontade. Você precisa se humilhar antes de conquistar o equilíbrio mental." (página 292)

Eu matei minha mãe (Xavier Dolan)

2011-12-22T19:19:00.001-08:00

O prazer na própria escatologia

2011-12-15T16:12:00.000-08:00

Papai

2011-12-14T05:46:00.000-08:00

Sonhei hoje que conhecia um menino de, no máximo, 5 anos de idade, ao lado do ponto de ônibus da Mem de Sá. Ele, sem pai e sem mãe (o tio materno não o queria) era extremamente inteligente e eu fui à Globo falar com a Fátima Bernardes para tentar encontrar algum registro de sua mãe na emissora. Ao entrar na televisão, vejo minha avó conversando com a ex-apresentadora e a aviso que terei que sair com ela para procurar o nome da mãe desaparecida. Enquanto isso, me orgulhava de passar por jovens (aparentemente figurantes de telenovela) junto de Fátima, demonstrando intimidade com ela. A mãe não foi encontrada e eu me acostumo à ideia de que adotarei o menino e penso em dar a notícia aos meus pais. No entanto, tenho um embate ético: quero adotar o jovem por que o amo ou por que desejo possuir o estatuto da paternidade como ato de bondade, abnegação e bem visto aos olhos de Deus, para não ficar velho e morrer sozinho? Em uma lojinha de artigos de madeira, choro tentando buscar mais informações sobre o menino (sem nome) com o dono.

Sofra comigo em lições (12)

2011-12-10T17:40:00.000-08:00

"Mrs. Dalloway" (página 55/56)

2011-12-06T08:20:00.000-08:00

O tripé da libertação: Estado, mercado e internet

2011-12-02T18:18:00.000-08:00

“Conter os fluxos desses novos movimentos sociais, que não só organizam a luta, mas também produzem riqueza – eis o objetivo do capital.” (MALINI, 2003: 154)

O objetivo deste artigo acadêmico é demonstrar, através de dados concretos e argumentação teórica, o embate entre a tentativa de o Estado punir e formalizar as produções culturais e de informação por parte da população, em contraste ao mercado capitalista formal produtor de conteúdo. Desta forma, diante do cenário contrastante visualizado por meio do advento da internet, local onde a circulação de informação é feita de maneira mais livre e irrestrita, o Estado e o mercado do capital simbólico viram-se diante de um problema. De um lado, o mercado pressionando o Estado para punir os responsáveis pela veiculação de conteúdo na rede sem o devido “copyright” e de outro o Estado criando mecanismos para a punição deste nicho virtual.

Com isso, o fato concreto desenvolvido neste trabalho é o projeto de lei (PL) 84/99, para crimes cibernéticos, confeccionado em 1999, pelo deputado Luiz Piauhylino, do Partido da Social Democracia Brasileira de Pernambuco (PSDB-PE) e modificado por Eduardo Azeredo (PSDB-MG), conhecido também como “AI-5 digital” ou “Lei Azeredo”. O aporte teórico para o contraponto em relação a esta lei são argumentos desenvolvidos sobre a política e economia da cultura dentro do contexto atual do ciberespaço, a partir de estudiosos como Jacques Attali, Jean-Pierre Warnier, Suzy dos Santos, Marcio Tavares d’Amaral, Giuseppe Cocco, Richard Barbrook, dentre outros.

1. A era do compartilhamento: computador pessoal somado à internet como fornecedor de conteúdo e informação

Segundo o Museu da História do Computador, fundado em 1996 na cidade de Boston (Massachusetts – Estados Unidos), o primeiro computador pessoal (mais conhecido como “PC”, sua sigla em inglês que significa “personal computer”) foi lançado em 1971, sendo anunciado por US$ 888, e possuía capacidade de memória de 256 bytes. Porém, sua popularização deu-se apenas durante os anos 1980 e, principalmente, 1990, através de empresas como Microsoft e Apple, dos estadunidenses Bill Gates e Steve Jobs, respectivamente. A internet, por sua vez, veio primariamente por iniciativa dos Estados Unidos da América (EUA) durante a Guerra Fria (1945-1991) com a extinta União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Nos anos 1960, temendo que um ataque soviético às bases militares estadunidenses pudesse deixar informações sigilosas vulneráveis, foi idealizado um modelo de troca e compartilhamento de dados que permitisse a descentralização dos mesmos. Com isso, a ARPA (Advanced Research Projects Agency), órgão do Departamento de Defesa dos EUA, criou o sistema de rede ARPANet, em 1962, embrião do que hoje se conhece por internet. Completamente desviada de seu intuito inicial, já que um ataque frontal nunca ocorreu entre as duas potências, a internet começou a popularizar-se, tomando o rumo da casa das pessoas, com o surgimento, em 1992, do sistema “World Wild Web” (WWW), pelas mãos do cientista Tim Berners-Lee, e sua explosão em 1994 (MALINE, 2003: 168). Foi, então, com o decorrer dos anos 1990, que a internet começou a ser mais difundida, aliada à propagação dos computadores pessoais. Passada a bolha especulativa da rede, em 2000, e a era da internet discada, os primeiros anos do século XXI vieram para massificar a web e torná-la sinônimo de globalização e cultura.

Os anos 2000 são, portanto, os de grande expansão e multiplicação de conceitos sociais e utilidades práticas do computador pessoal, que não pode mais ser desconectado da rede mundial de computadores, a internet. Sob esta discussão, no que diz respeito à linguagem comportamental que o computador trouxe ao ser humano, vê-se uma grande transformação em sua utilização. Antes, o computador era visto como um móvel. Ou seja, ele localizava-se em locais públicos da residência, como a sala de estar, e era utilizado por todos. Em uma discussão mais atual, com a banalização do computador, ele passou a ser, como a televisão, acomodado nos quartos das residências, em quantidades muitas vezes superiores a uma unidade, levando a risca sua alcunha de “pessoal”. Ao se avançar mais neste aspecto, os micro-computadores surgem para ser a extensão do computador que a pessoa possuía em casa, mantendo-a conectada constantemente. Antes, discutia-se a internet discada, hoje se está inserido no contexto do “wi-fi”, que opera, grosso modo, sem fio. De acordo com dados divulgados em agosto de 2011 pela F/Nazca, no Brasil há 81 milhões e 300 mil internautas, considerados a partir dos 12 anos de idade. Já segundo o Ibope/Nielsen, há 73 milhões e 900 mil a partir dos 16 anos. O principal local de acesso é a lan house (31%), seguido da casa (27%). O Brasil já é considerado o quinto país de maior acesso à internet. O Ibope informou que, de outubro de 2009 a outubro de 2010, 87% dos internautas acessavam semanalmente a rede. Por fim, a internet tornou-se o terceiro veículo de maior alcance no país, atrás apenas do rádio e da televisão. Em junho de 2008, dez milhões e quarenta mil pessoas tiveram acesso à banda larga, um ano e meio antes do previsto.

Sendo assim, percebe-se que a internet tornou-se um potencial propagador de comunicação no mundo, que foge aos que já eram conhecidos tradicionalmente, como televisão, rádio e jornal. Tendo o computador como o meio e a internet como a mensagem, houve grande profusão da informação e descontrole por parte do mercado e do Estado de gerenciamento de seu conteúdo. Antes reservado aos entendidos da computação, informática e programação, hoje a internet é feita por todos e para todos, resguardadas aí características sociais do acesso à web por meio da população menos favorecida economicamente. Em seus sites, por correio eletrônico e mídias sociais, circula o bem imaterial e virtual da informação, permeando a noção de que o acesso ao conhecimento e ao mundo é irrestrito.

Em entrevista ao estudante Vinícius da Cunha, em julho de 2010, o filósofo e professor emérito da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Márcio Tavares d’Amaral fez considerações sobre o fato da possibilidade de haver um novo iluminismo com a era da internet, no que afirma:

“A característica do Iluminismo foi a ideia de que a razão, sozinha, seria capaz de iluminar o mundo inteiro. A internet tem essa pretensão também. A internet tem a pretensão de estar no mundo inteiro, com a troca velocíssima de informação. Mas a internet não tem a pretensão de explicar o mundo, ela é um mundo em si, com simulação e simulacros. Um paralelo formal entre iluminismo e internet pode ser feito, sem dúvida, mas os conteúdos não são os mesmos.” (AMARAL, 2010)

Nestes anos, a noção de informação, conteúdo e produção livres e irrestritos foram as que mais se ateram ao domínio da web, no que a professora e diretora da Escola de Comunicação (ECO) da UFRJ Ivana Bentes considera por “midialivrismo”. Nesta discussão, não se pode deixar de lado o fenômeno das mídias ou redes sociais, ocorrido no mundo a partir de 2004. Pode-se considerar a internet antes e depois das redes sociais, ou o mundo antes e depois das redes sociais. Pelo menos, neste caso, o mundo da camada jovem e adulta economicamente ativa de um mundo ocidental capitalista. Redes sociais são comunidades virtuais de encontro de amigos, familiares e pessoas para, principalmente, compartilhar gostos e experiências. Foi, então, que, em 2004, houve o surgimento de redes sociais como “Facebook” e “Orkut”. No Brasil, entre 2004 e 2009, reinou absoluta a rede social criada pelo turco Orkut Büyükkökten. Ainda que o Facebook em 2009 tenha dado início a uma política mais incisiva de entrada no país, demorará alguns anos para que a rede social criada pelo estadunidense Mark Zuckerberg, em Harvard, o ultrapasse. Segundo dados de 2010 do Laboratório de Web Comunicação da ECO/UFRJ, o Orkut no Brasil ainda era oito vezes maior em quantidade de usuários que o Facebook. Mas a revista “IstoÉ Dinheiro”, em reportagem de agosto de 2011, afirma que o Facebook ultrapassou em agosto deste ano o Orkut. A rede social estadunidense haveria passado de 4 milhões e 200 mil usuários em julho de 2009 para mais de 29 milhões em agosto de 2011, enquanto que o Orkut estagnou-se. Estes são números que, segundo a revista, foram computados pelo Ibope, ainda que à época o órgão não os houvesse confirmado.

De acordo com pesquisa do Ibope divulgada em junho de 2008, o Orkut havia recebido no país, no mês de abril daquele ano, cerca de 15 milhões e 200 mil acessos. Para a revista “IstoÉ Dinheiro”, em julho de 2011 o Orkut já tinha 29 milhões de usuários únicos. Em 2010, segundo o site “The Web Information Company”, o Brasil representava 48% do total de usuários da rede social no mundo, ganhando de Índia, com 39.2% e Estados Unidos, logo atrás com apenas 2.2%. Mas no âmbito das redes sociais há outras meninas dos olhos, como “Twitter”, micro-blog de compartilhamento de mensagens instantâneas com 140 caracteres, e “YouTube”, site de troca de vídeos. Nele, há uma grande maioria de vídeos musicais. Por meio de dados divulgados pelo próprio site em novembro de 2011, dos dez vídeos mais acessados de todos os tempos no YouTube, oito são clipes musicais (649.623.894 visualizações deixaram em primeiro lugar a música “Baby”, de Justin Bieber).

Celebridades brasileiras que aderiram ao Twitter possuem milhões de seguidores, como o jornalista William Bonner (2.330.436 seguidores) e o comediante e apresentador Rafinha Bastos (3.557.316 seguidores). Já celebridades internacionais são mais seguidas, como Justin Bieber (14.986.347 seguidores) e Lady Gaga (16.476.643 seguidores), por exemplo. O jornal “O Globo” divulgou em seu site em 30 de novembro de 2011 que o Twitter possui 2 mil e 400 anunciantes, dentre eles as marcas de automóveis Audi, Volkswagen e o estúdio de cinema Paramount. É neste cenário de compartilhamento contínuo, irrestrito e gratuito de músicas, livros, filmes etc. por meio de redes sociais e sites, que o mercado começou a perder sua fatia do bolo e o Estado tomou iniciativas de coerção ao que se chama de mídia livre.

2. Estado e mercado em contraste à lógica da internet

Diante destes números, percebe-se que o Brasil aderiu à internet de maneira ampla e que o brasileiro é grande adepto das redes sociais, principal local de compartilhamento de arquivos e informação. No que diz respeito a este aspecto, deve-se compreender a lógica da economia da cultura ligada ao que se compreende pela função social da internet. De um lado, há o âmbito do concreto controlável pela economia e pelo Estado sob suas ideologias, ao passo que pelo outro há o conceito de internet como um território considerado irrestrito e livre, ainda desconhecido, onde a experimentação tem lugar e o ser humano tem a capacidade de encontrar o território “do livre comércio” (ATTALI, 1997). No que Jean-Pierre Warnier reflete, acerca de política da cultura:

“Estes são os três aspectos de qualquer política cultural: a) desenvolvimento econômico, b) promoção e controle da informação-comunicação, c) socialização dos indivíduos e transmissão do patrimônio cultural e de identidade. A globalização dos fluxos mediáticos e mercantis atinge diretamente as políticas culturais dos grupos, das coletividades e dos Estados, de maneira que, desde o surgimento da mídia, a questão de uma política mundial da cultura foi colocada.” (WARNIER, 2003: 98)

Por sua vez, em artigo publicado no periódico francês “Le Monde”, em agosto de 1997, o economista Jacques Attali considera a internet como um “sétimo continente”:

“No interior deste continente, vazio de habitantes reais, desenvolver-se-á um gigantesco comércio entre os agentes virtuais de uma economia de mercado pura e perfeita, sem intermediário, sem imposto, sem Estado, sem encargos sociais, sem sindicatos, sem partidos políticos, sem greves, sem mínimos sociais. A internet se torna (...) um lugar isento de nossas carências, um espaço livre de nossas heranças, um paraíso do livre comércio, em que se poderá enfim construir um novo homem, limpo, liberado do que o suja e o limita,” (ATTALI, 1997)

O mercado fonográfico foi o que mais perdeu recursos financeiros com o advento das novas tecnologias. Com a possibilidade de encontrar músicas para baixar gratuitamente em sites da internet e também com o compartilhamento de milhares de vídeos em sites como “YouTube” e “Vimeo” contendo videoclipes e apresentações em shows de cantores e artistas, o mercado formal da música – com grandes empresas como Som Livre, Sony Music, Universal Music Group e EMI – encontrou mais uma barreira a seu desenvolvimento, antes reservada ao mercado paralelo da indústria do produto “pirata”, veiculado em bolsões de comércio popular, como Saara (Rio de Janeiro) e 25 de Março (São Paulo). Em entrevista ao portal da internet “Universo Online” (UOL), postada em 25 de fevereiro de 2011, o presidente da empresa de análises Russ Crupnick afirmou que as pessoas estão ouvindo mais música, enquanto pagam menos por ela. Da mesma forma, os especialistas estão deixando de culpar principalmente a pirataria pela diminuição da receita da indústria fonográfica e passam a perceber os serviços gratuitos de “streaming”, que em tradução livre pode ser considerado por “fluxo”, como em sites como o “YouTube”, “MySpace” e “Rhapsody”, como os principais culpados.

“O consumidor médio ouvia 19,7 horas de música por semana em 2010, contra 18,5 em 2009. Mas em 2010 apenas 50% dos consumidores pagaram por música, enquanto que em 2006 o percentual foi de 70%. Perdemos 20 milhões de compradores em apenas cinco anos. No ano passado, a venda de músicas digitais representou 23% do mercado. Nos Estados Unidos, apenas dois milhões de usuários pagam por música digital, enquanto que no mundo este índice girou em torno de 5%.” (CRUPNICK, 2011)

O último relatório, referente aos números do mercado da música de 2009, da Associação Brasileira dos Produtores de Disco (ABPD), revelou que o total de vendas de digitais no Brasil representou 58.7% do total, em crescimento de mais de 30% em relação a 2008. Já no mercado físico, que envolve tanto CDs quanto DVDs, as vendas totais sofreram uma queda de 6.82% comparada ao ano anterior. Em 2009, foram vendidas 25 milhões e 700 mil unidades. Já em 2008, foram 27 milhões e 600 mil. No entanto, o valor arrecadado foi maior, o que significa que o CD e DVD está mais caro: R$ 315.654.000 (2009) e R$ 312.268.000 (2008). Especificamente, a venda de CDs sofreu uma variação negativa de 2008 para 2009. Se em 2008 foram vendidas 22 milhões e 400 mil unidades, em 2009 o número diminui em 9.32%, indo para 20 milhões e 300 mil. Todos os dados disponíveis no relatório “Mercado de música brasileira 2009” foram valores reportados pelas maiores companhias fonográficas operantes no país à ABPD. Segundo este mesmo relatório, os principais artistas vendedores de CDs e DVDs em 2009 foram o padre Fábio de Melo, os cantores de música sertaneja Zezé di Camargo & Luciano e Victor & Léo, assim como Roberto Carlos, Ivete Sangalo e a apresentadora Xuxa. Paulo Rosa, presidente da Associação, enfatiza o que considera por crescimento do mercado no período, ainda que pequeno, mas enfatiza os desafios, a seguir especificados:

“Uma questão, entretanto, tem que ser imediatamente abordada para o bem do futuro do mercado musical brasileiro: o compartilhamento ilegal de arquivos através de redes p2p (peer-to-peer), bem como a disponibilização ilegal de links para música protegida por direitos autorais principalmente em redes sociais como Orkut. Não se trata aqui de lutar contra milhões de internautas brasileiros, mas sim de encontrar-se o equilíbrio entre o acesso à música e o direito de autores, artistas e produtores de música de serem remunerados de forma justa pelo uso de seu conteúdo na Internet.” (ROSA, 2010)

É neste contexto de perda de mercado e aumento do consumo de conteúdo por meio da internet que se dá o embate destas esferas. Em atitude mais consonante com o mercado, no entanto, a auto-regulação de redes sociais e sites de compartilhamento é algo que vem crescendo com os anos. Como exemplo, tem-se o CD póstumo da cantora inglesa Amy Winehouse, morta em 23 de junho de 2011. Com lançamento previsto oficialmente para 05 de dezembro, faixas de seu álbum (“Girl from Ipanema”, “A song for you” etc.) vazaram na semana anterior no YouTube. Junto de uma reformulação do layout da página do site na noite de 01 de dezembro, o internauta que acessasse o link para a música “A song for you” encontraria apenas um trecho da mesma, sendo em seguida advertido de que se tivesse a intenção de ouvir mais, deveria pagar por isso por meio de outro link disponível para download. Esta iniciativa é inédita no YouTube e o que havia antes era a retirada de determinados conteúdos compartilhados por determinação da gravadora responsável pela música etc. Apesar de tudo, com o grande fluxo de acesso e troca de informações, facilmente se consegue encontrar outros links com a música “A song for you” no site.

Tendo em vista a quantidade significativa de conteúdo disponível no site, fica difícil considerar que poderá haver um controle efetivo de todo o conteúdo que rapidamente surge e desaparece. Da mesma forma, redes sociais como Orkut deletam perfis pornográficos de usuários, assim como o Facebook também pode deletar conteúdos compartilhados por seus frequentadores que considere inapropriados. O Orkut já recebeu advertências do Ministério Público (MP) por não excluir comunidades que façam alusão a nazismo, racismo e homofobia, mas a resposta pode não ser rápida e eficiente, pelo volume e rapidez com que há a chegada e partida de usuários/conteúdo neste meio.

É uma via de mão dupla esta situação de difusão irrestrita de um produto. Segundo Giuseppe Cocco, professor titular da Escola de Serviço Social (ESS) da UFRJ e coordenador do Laboratório Território e Comunicação (LABTeC/UFRJ), as empresas da nova economia precisam acelerar a difusão dos seus produtos, pois quanto maior é a aceleração do lançamento das mercadorias, maior é o seu valor no mercado (MALINI, 2003: 154, in “Capitalismo cognitivo”). Como argumenta Malini,

“Mas, para isto ocorrer, a condição é a desaceleração da socialização, ou seja, que a maioria das pessoas não consuma o produto na mesma velocidade do seu upgrade. Justamente (a brecha reside) na socialização – imbuída por uma lógica cooperativa pública – desrespeita-se a propriedade do produto intelectual por meio da difusão das cópias “ilegais”, reduzindo valor dos produtos, mas não sua riqueza, na medida em que muitos desses produtos são as bases para se criarem outros, que por sua vez seriam francamente permitidos, por meio de um método primário da socialização do trabalho, marcado pela abundância de trocas e doações (copy left) e não pela escassez do conhecimento (copyright).” (citado por Fábio Malini no capítulo “A informação como arma política: do confinamento ao descontrole”, do livro “Capitalismo cognitivo: trabalho, redes e inovação” [GALVÃO; SILVA; COCCO, 2003: 154])

Ao se compreender que a internet é a interligação entre os computadores ao redor do mundo, é de se questionar a validade de leis e regulações nacionais para uma questão, portanto, global. Neste contexto, os indivíduos e as empresas competiriam para fornecer bens e serviços ao mercado. Em relação ao conteúdo consumido através da internet, o bem imaterial ali fornecido recebe uma audiência maior e seu efeito sobre ela é mais difícil de ser mensurado, pelo intenso devir (DELEUZE) característico do meio. A propriedade intelectual é tida como outra mercadoria qualquer, atendo-se ao contexto da indústria cultural (ADORNO e HORKHEIMER). “Contudo, ao mesmo tempo, os vendedores de informação sempre quiseram evitar transferir plenamente seus produtos a seus clientes.” (BARBROOK, 2003: 134)

3. Regulação e punição: leis históricas e AI-5 digital

De acordo com a professora da ECO/UFRJ Suzy dos Santos, em aula ministrada em 30 de agosto de 2011, um dos conceitos de regulação é a da política administrativa pública de uma atividade privada. Da mesma forma, regulação é:

“A vigilância, de acordo com a regra, da eleição de atividades de um sujeito e provém de uma entidade que não é parte direta nem está envolvida na dita atividade. É necessário especificar: 1) as atividades do regulador e regulado; 2) a natureza da atividade; 3) as razões fundamentais da regulação; 4) os meios específicos de vigilância empregados pelo regulador.” (MITNICK, 1980)

O maior exemplo deste mecanismo no Brasil, em relação ao que se é produzido na internet, é o projeto de lei (PL) 84/99, apresentado em 24 de fevereiro de 1999, pelo deputado Luiz Piauhylino (PSDB-PE). Segundo a Câmara dos Deputados, este projeto dispõe sobre os “crimes” cometidos na área de informática, suas penalidades e outras providências. Em uma fase inicial, caracterizaria como crime informático ou virtual os ataques praticados por “hackers” ou “crackers”, em especial as alterações de “home pages” e a utilização indevida de senhas. Atualmente, o projeto de lei aguarda parecer na Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania (CCJC) e está pronto para pauta na Comissão de Ciência e Tecnologia, Comunicação e Informática (CCTCI) e Comissão de Segurança Pública e Combate ao Crime Organizado (CSPCCO). Alterado em 2001 por parecer do então deputado Eduardo Azeredo (PSDB-MG) na CCTCI da Câmara, os crimes previstos no substituto do Senado ao PL 84/99 são:

1) Acesso não autorizado a sistema informatizado protegido por restrição de acesso;

2) Destruição, inutilização, deterioração de coisa alheia ou dado eletrônico alheio;

3) Inserção ou difusão de código malicioso ou vírus em sistema informatizado;

4) Obtenção, transferência ou fornecimento não autorizado de dado ou informação;

5) Divulgação, utilização, comercialização e disponibilização de dados e de informações pessoais contidas em sistema informatizado com finalidade distinta da que motivou seu registro;

6) Estelionato eletrônico (difundir código malicioso para facilitar ou permitir acesso indevido a sistema informatizado);

7) Atentado contra a segurança ou o funcionamento de serviço de água, luz, força, calor, informação, telecomunicação ou outro serviço de utilidade pública;

8) Interrupção ou perturbação de serviço telegráfico, telefônico, informático, telemático ou sistemas informatizados;

9) Falsificar, no todo ou em parte, dado eletrônico ou documento público ou particular;

10) As penas vão de reclusão de um a seis anos, conforme o crime, mais multa.

Por meio da criminalização de quem divulgar, utilizar ou disponibilizar conteúdo na internet, o projeto de lei passou a ser conhecido nas redes sociais e nos veículos de comunicação por “Lei Azeredo” ou “AI-5 digital”, em referência ao Ato Institucional número 5, de dezembro de 1968, que cerceava as liberdades individuais, durante o período do regime militar (1964-1985). O projeto de lei ainda não foi implementado no país porque ainda falta ser aprovado por certas instâncias legislativas e, principalmente, necessita da aprovação final da presidente da República Dilma Rousseff.

Criado há doze anos, o projeto de lei vem recebendo críticas por parte dos usuários da web, que o apelidaram, e a mídia fez matérias sobre o assunto que ressaltam as alcunhas pejorativas recebidas por ele, pautadas pelo discurso de especialistas que afirmam ser esta iniciativa limitada e com intenção irreal de punição. Parlamentares como Luiza Erundina, do Partido Socialista Brasileiro de São Paulo (PSB-SP), Emiliano José, do Partido dos Trabalhadores da Bahia (PT-BA) e Jorge Bittar (PT-RJ), fizeram pedidos da realização de seminários e audiências públicas sobre o projeto, para que ele possa ser mais bem compreendido e assimilado. A partir do conceito de Antonio Gramsci de hegemonia e contra-hegemonia, tem-se o Estado como aparelho ideológico e as grandes empresas da indústria cultural como aparelhos privados de hegemonia, ao passo que os consumidores/produtores do conteúdo da web como, também, empreendedores de um sistema contra-hegemônico.

Historicamente, no mundo conhece-se o caso emblemático do Napster, The Pirate Bay e Convenção de Budapeste (2001) como exemplos de regulação da internet. Lançado em 1999 com o intuito de facilitar o compartilhamento de músicas em formato “mp3”, o Napster sofreu processos judiciais da cantora Madonna e da banda Metallica (2000) e, em julho de 2001, a justiça estadunidense proibiu todos os downloads de arquivo do site. No entanto, em 2002 foi comprado por US$ 5 milhões e 200 mil. Em 2009, os fundadores do site sueco The Pirate Bay foram considerados culpados das acusações de violação de leis de direitos autorais e condenados pela justiça sueca a pagar US$ 3 milhões e 550 mil de indenização a empresas como Sony e Warner. Já a Convenção de Budapeste teve a adesão de 43 países, como Estados Unidos, Canadá e Japão para a regulação jurídica da rede. O Brasil não faz parte desta convenção e ela não é muito lembrada dez anos depois de seu acontecimento.

Ao se voltar à questão da PL 84/99, ela vem recebendo atenção extremamente pontual da mídia formal, ainda que esta destaque de certa forma o papel peculiar do projeto. A última vez em que o projeto esteve na mídia impressa com algum destaque foi em outubro de 2011, quando da possibilidade de ele ser votado. Giuseppe Cocco, em entrevista pelo Twitter em 25 de novembro de 2011, afirmou concordar com o apelido de “AI-5 digital”. Já na internet, o debate permanece intenso, porém muito segmentado. Em petição on-line – que, segundo o site, possui 165 mil 416 assinaturas –, André Lemos (professor associado da Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia [UFBA]), Sérgio Amadeu da Silveira (professor do mestrado da Faculdade Cásper Líbero) e João Carlos Rebello Caribé (publicitário e consultor em mídias sociais) afirmam que,

“Um projeto de Lei do Senado brasileiro quer bloquear as práticas criativas e atacar a Internet, enrijecendo todas as convenções do direito autoral. (...) É o reino da suspeita, do medo e da quebra da neutralidade da rede. Caso o projeto Substitutivo do Senador Azeredo seja aprovado, milhares de internautas serão transformados, de um dia para outro, em criminosos. Dezenas de atividades criativas serão consideradas criminosas pelo artigo 285-B do projeto em questão. Esse projeto é uma séria ameaça à diversidade da rede, às possibilidades recombinantes, além de instaurar o medo e a vigilância.” (LEMOS; SILVEIRA; CARIBÉ: 2008)

4. Informação e cultura de pouco para poucos

Analisar o discurso do mercado da indústria cultural – principalmente, o mercado fonográfico – é entendê-lo por meio de uma visão apocalíptica (ECO, 1979). Ver como ameaça o internauta é ver como ameaça a todos, já que é muito difícil se supor que o empresário que condena o compartilhamento na rede nunca na vida tenha se beneficiado dela. O livro fornecido para download na internet, o filme disponível no site, a música compartilhada etc. são instrumentos culturais que poderiam nunca ter sido consumidos por uma audiência determinada se este conteúdo na internet não estivesse disponível gratuitamente, ou quase gratuitamente, já que internet domiciliar e computador pessoal devem ser pagos. O estudante e, também, o professor e pesquisador universitário, poderiam não sobreviver caso a internet não dispusesse livros de autores como Michel Foucault, Theodor Adorno, Karl Marx, Friedrich Nietzsche, Roland Barthes etc., apenas para se ater ao campo das ciências humanas. Nesta mesma lógica – e com a visão da Lei Azeredo, aplica-se neste caso – a copiadora em faculdades não seria eticamente possível.

O impacto causado por uma música cantada por Aretha Franklin aos 14 anos de idade em uma Igreja Batista dos Estados Unidos é muito mais uma questão cultural de libertação do que meramente financeira. Caso não houvesse algum aparelho que captasse o som, apenas os crentes da Igreja naquele momento poderiam ouvi-la. Existindo o CD (compact disc), apenas as pessoas que soubessem da existência dele, soubessem onde ele estava sendo vendido e, por fim, se tivessem condições financeiras para comprá-lo poderiam consumi-lo. Com o “YouTube” (957 referências à música, sendo os dois links mais acessados com 341.317 e 87.875 visualizações), com as ferramentas para download, pode-se falar na ideia de que uma massa, uma gente, uma audiência quase global pode conhecer “Precious Lord”. Clicando-se em um link, depois em outro, sendo direcionado a outro, o internauta tem a capacidade de descobrir coisas que ele não tinha a intenção de descobrir e, com isso, se interessar por algo que ela de início não se interessaria. Portanto, conhecer uma música rara da maior cantora do século XX, segundo a revista “Rolling Stone”, não é algo mais restrito ao crítico musical mais letrado. A informação, resguardado seus poréns, está mais acessível. Falar de informação mais acessível cabe à internet, pois ela é virtualmente infinita e com toda a audiência dentro dela. Já falar de democratização na televisão, o meio mais “democrático”, pois em quase todos os lares brasileiros, é em certa medida questionável.

Cria-se, com a visão da obra de arte em uma era de reprodutibilidade técnica (BENJAMIN, 1955), o conceito fetichista da autenticidade (WARNIER, 1999: 153 e 154). Os críticos, muito críticos, mantém certa idolatria pelo inacessível que ele consegue acessar, mas quando um público mais amplo tem a possibilidade de consumir o bem cultural que antes não teria, esta informação passa a ser descentralizada e existir para o mundo.

A partir deste discurso, o que se está em questão são alguns aspectos: a) Informação é libertação, b) Libertação é não dominação, c) Descentralizar o produtor e o distribuidor é descentralizar os comandos e, portanto, por em questão a tônica do capitalismo imaterial. Eduardo Azeredo, ao incluir certos termos no projeto de lei 84/99, compreendeu o mecanismo da internet da mesma forma que compreende o mecanismo da pirataria, com o porém de que a pirataria certas vezes está por trás de atividades criminosas, de entorpecentes etc. Este projeto foi a alternativa do Estado de atender ao mercado, tendo em vista que a própria internet não solucionaria seus problemas. Ainda não foi posto em prática por se tratar de internet e de opinião pública posta constantemente em debate. “Considerando que não há um ponto de apoio tecnológico para proteger o direito autoral, as empresas de mídia só poderão preservar sua riqueza de uma maneira: o poder do Estado.” (BARBROOK, 2003: 142)

O discurso do direito autoral que afirma que o autor deve receber pelo que produziu é legítimo. Mas é verdadeiro com alguns vieses. O grande ganhador deste negócio são as gravadoras, as produtoras, as editoras. O músico, o ator, o escritor é apenas mais um dentro do sistema e apenas alguns poucos são ricos e sobrevivem apenas de direitos autorais e isso não é de hoje. “Mais cedo ou mais tarde, o Estado vai abandonar suas tentativas de impor censura econômica à rede. Mesmo as empresas de mídia acabarão finalmente tendo que aceitar o fim do fordismo na informação.” (BARBROOK, 2003: 148).

Referências bibliográficas:

BARBROOK, Richard. A regulamentação da liberdade: liberdade de expressão, liberdade de comércio e liberdade de dádiva na rede in Capitalismo cognitivo: trabalho, redes e inovação (organização COCCO, Giuseppe; GALVÃO, Alexander Patez; SILVA, Gerardo) Editora DP&A, 2003;
MALINI, FÁBIO. A informação como arma política: do confinamento ao descontrole in ______________________________________________;
ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. Editora Perspectiva, 1979;
WARNIER, Jean-Pierre. A mundialização da cultura. Editora da Universidade do Sagrado Coração (EDUSC), 1999;
SANTOS, Suzy dos. Disciplina “Comunicação, Sociedade e Política II”. Escola de Comunicação (ECO) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), 2011;
MITNICK, Barry. The Political Economy of Regulation. 1980;
BENTES, Ivana. Disciplina “A riqueza da pobreza/Conexões Universitárias”. ECO/UFRJ, 2011; 8. BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica, 1955;
AMARAL, Marcio Tavares d’. http://youtu.be/wWdVLKV3L_o, 2010 (acessado em 01/12/2011);
CARIBÉ, João Carlos Rebello; LEMOS, André; SILVEIRA, Sérgio Amadeu. http://migre.me/6iSza (acessado em 01/12/2011), 2008;
ROSA, Paulo. http://migre.me/6iSDW, 2010 (acessado em 01/12/2011);

Eu me matarei, antes que eu morra

2011-11-30T17:21:00.001-08:00

Hoje eu decidi que não posso morrer. Não quero morrer. Eu me matarei, antes que eu morra. Mas a vida é tão bonita e nada pode acabar com ela. O trauma eu posso esquecer, mas eu não posso me esquecer. É de hoje em diante que eu serei o meu Jesus Cristo pessoal. Assim como serei eterno, farei a minha própria bondade, segundo a minha própria ética. É que o meu Jesus ama a todos incondicionalmente e não se esquece de ninguém, neste bolo incluídos os homossexuais, judeus, negros e retardados. É que eu decidi que abrir a minha vida tem que ter um sentido: retirar-me do trauma. Eu não estou morto. Eu estou aqui. Você não me matou. Você não tinha, não tem e jamais terá esse direito. Eu quero mais vida para mim. Desta vez não me anularei. De uma forma segura e feliz, eu quero abraçar. Hoje, eu percebi que se há Deus ele me deu outra chance de olhar. Hoje, eu quero ser gigante. Hoje, eu entendi o esquema da felicidade e amanhã eu colherei os seus resultados. Amanhã para mim será o para sempre e ontem o nunca mais. Eu não sou mais doente, eu me curei.

A retomada do cinema brasileiro? A expansão do padrão Globo à tela grande

2011-11-27T15:13:00.000-08:00

Compreender os artigos analisados nesta resenha crítica significa compreender que a conhecida retomada do cinema brasileiro a partir do ano de 1995 é, na verdade, a tomada do audiovisual pela produtora Globo Filmes, criada em 1997 pelas Organizações Globo “com a finalidade de aglutinar os filmes decorrentes de sua programação aberta, especialmente os destinados ao público infantil.” (SANTOS e CAPARELLI, 2006: 129). “Televisão aberta alavancando o cinema” demonstra que os poucos filmes brasileiros que chegam às telas de cinema com relativo sucesso foram produzidos ou co-produzidos pela Globo Filmes e que, historicamente, desde os anos 1970, as maiores bilheterias do cinema são compostas por filmes de Os Trapalhões, Xuxa e estrelados por Sônia Braga, atriz global de grande sucesso na emissora, como “Dona Flor e seus dois maridos” (1976) e “A dama do lotação” (1978). Entre 1995 e 2004, 92% dos filmes brasileiros de ficção com renda superior a R$ 20 milhões foram produzidos ou co-produzidos pela Globo Filmes (Ilustração 7: 128). Na lista das dez maiores bilheterias de filmes nacionais, seis são filmes de Os Trapalhões e os dois primeiros são protagonizados por Sônia (Ilustração 3: 125). No entanto, a diferença de inserção entre os filmes nacionais e estrangeiros é muito gritante, como em 2005, quando dos 179 filmes lançados, apenas 18 eram nacionais (Ilustração 10: 131). Esta hegemonia da Globo chegou ao ponto de no meio audiovisual considerar-se todo o filme não produzido ou co-produzido por ela como independente.

Demonstrando um contraste em relação ao que se produzia entre os anos 1950 e 60 e ao que se tem atualmente, Ismail Xavier afirma,

Conhecemos os rumos da cultura e da política nos últimos anos que resultaram, para o cineasta brasileiro, neste sentimento de perda do mandato, de fim daquela utopia do cinema moderno. Como decorrência, há um deslocamento da própria auto-imagem dos autores que vivem ainda a política da identidade nacional, da necessidade de um cinema brasileiro, mas não traduzem em seus filmes a mesma convicção de serem os porta-vozes da coletividade. Há exceções, mas este terreno hoje está mais do que tudo incorporado à retórica da Rede Globo de Televisão, com sua versão industrializada e mercadológica do nacional-popular (XAVIER, 2001: 47)

Para complementar este discurso, o artigo de Santos e Caparelli conclui que o resgate do cinema nos últimos anos, a publicidade e a produção televisiva em geral (incluindo aberta e fechada) mostram-se “estreitamente condicionados à identidade de uma única empresa.” (p.137)

A relevância da Globo Filmes no cenário nacional pode ser entendida como mais um sinal comprobatório do papel fundamental que a televisão aberta exerce em relação aos outros serviços audiovisuais. (...) Esta combinação começou a ser formada ainda nos governos militares, mas tem atingido sua maturidade nas últimas duas décadas. (SUZY e CAPARELLI, 2006: 137)

Já Sérgio Sá Leitão, em “A economia do audiovisual do Brasil”, ressalta que hoje em dia há uma grande produção nacional. Segundo ele, foram três em 1992, 51 em 2005 e 70 em 2006 (LEITÃO, 2007: 1) Mas ressalta que isso gera uma crise de superprodução, já que o mercado não absorve completamente o que está sendo feito (p.2). Afirma que faltou ao país, neste período, uma “atenção à ideia de construção de um mercado e à ideia de uma construção de uma indústria” (p.2). Além disso, expõe o curioso fato de no país haver grande penetração das videolocadoras, com pelo menos uma em 77.5% cidades brasileiras, ao passo que as salas de cinema estão concentradas em apenas 8% dos municípios (p.1). “Um rápido olhar sobre a economia do audiovisual no Brasil permite a seguinte constatação: é um mercado concentrado e distorcido” (LEITÃO, 2007: 2). Por mais que não revele explicitamente os nomes das empresas, Leitão afirma que apenas uma rede de televisão por assinatura controla 80% do mercado (NET, das Organizações Globo) e apenas uma emissora de televisão aberta detém 70% do bolo publicitário e 51% da audiência (Rede Globo, das Organizações Globo) (p.2).

É diante desta realidade teórica que se baseia a tese de que a produção brasileira no cinema ainda é muito complexa, ao enfrentar as barreiras dos filmes e da distribuição estrangeira, assim como do monopólio de bilheteria e alcance dos longas metragem produzidos pela Globo Filmes. Por mais que os dados dos artigos não sejam atuais, já que trabalhados sobre os anos de 2006 e 2007, é bem provável que eles não tenham se alterado e o cenário permaneça o mesmo. Enquanto o artigo de Santos e Caparelli teve a intenção de demonstrar que a situação do audiovisual brasileiro sob a ótica da predominância da Rede Globo é “proporcionalmente prejudicial ao sistema democrático” (p.134), Leitão deu um panorama breve da economia do audiovisual, ressaltando seu crescimento, porém sua concentração em certos aspectos. Ambos dão atenção às políticas de comunicação e cultura voltadas especificamente ao audiovisual, no que Santos e Caparelli entendem que este tema sempre foi tratado com muita indiferença no país. “A ausência de visibilidade crítica sobre as questões relativas ao próprio negócio das comunicações configura uma barreira à prática de cidadania no país" (SANTOS e CAPARELLI, p.135). Leitão dá atenção ao fato de, para ele, o cinema brasileiro viver uma “encruzilhada”.

“Ao mesmo tempo em que nós tivemos recentemente, em 2006, a introdução de novos mecanismos de financiamento através de uma Lei que foi aprovada pelo Congresso Nacional sancionada pela Presidência da República (...) nós também estamos assistindo a esse fenômeno da crise de superprodução (p.2) e da dificuldade de colocação dos conteúdos brasileiros.” (LEITÃO, p.3)

Portanto, o texto apresentado em Seminário Internacional de Economia da Cultura por Leitão revela uma visão mais breve e panorâmica, porém não menos correta, que a apresentada por Santos e Caparelli em artigo publicado na Revista de Economía Política de las Tecnologías de la Información y Comunicación. Eles se ativeram a argumentar sobre a predominância da televisão no cinema nacional e como isso não significou uma diversidade e profusão de discursos de produtoras e diretores diferenciados. Com isso, questionam, no entendimento do autor desta resenha, a retomada do audiovisual brasileiro em seu sentido ideológico. Leitão amplia o debate, considerando a questão da televisão digital, das videolocadoras e da pirataria, ressaltando as políticas de incentivo ao audiovisual recentes como um “velho fundo perdido” (p.3), afirmando serem necessários novos instrumentos de financiamento que levem em consideração o risco da atividade.

Em suma, diante da leitura dos argumentos dos trabalhos, sob uma ótica de hegemonia da Rede Globo, vê-se como necessária uma política de comunicação voltada ao audiovisual que se empenha mais fortemente em ampliar seu espaço nas salas de distribuição, fazendo com que se crie a cultura do cinema nacional. Como demonstrado nos artigos, os shoppings concentraram e diminuíram as salas de cinema, além de a maioria dos distribuidores serem estrangeiros e o produto estadunidense muito mais difundido (SANTOS; CAPARELLI, p.132 e LEITÃO, p.2). Ressaltado por Santos e Caparelli, muito da culpa por este cenário foi a da dificuldade de um debate sobre as políticas de comunicação, muito auxiliado pela mídia. Quando se passar a compreender o audiovisual nacional como mais que um mero coadjuvante, o retirando de seus vícios de conteúdo muito oriundos da ideologia Globo, algo pode vir a ser transformado. Algo que está fugindo um pouco deste padrão é o documentário nacional, um produto que, de certa forma, consegue ser mais independente de toda esta esfera e alcança grande prestígio dentro das universidades e da mídia especializada (AROSA, p.3). Porém, é visto apenas em festivais e não consegue lucro diante do mercado (SANTOS e CAPARELLI, p.126). Isso faz com que também haja dificuldades de entrada no estrangeiro.

Bibliografia

1. LEITÃO, Sérgio Sá. A economia do audiovisual no Brasil: Diagnóstico, Avaliação e Perspectivas. In Seminário Internacional de Economia da Cultura: 19 de Jul de 2007;

2. SANTOS, Suzy dos; CAPARELLI, Sérgio. Televisão aberta alavancando o cinema: parceria entre conteúdo nacional e distribuição estrangeira. In Revista de Economía Política de las Tecnologías de la Información y Comunicación Dossiê Especial Cultura e Pensamento, Vol. 1 – Espaço e Identidades: Nov 2006;

XAVIER, Ismail. O cinema brasileiro moderno (página 7 a 50). Editora Paz e Terra: 2001
GOMES, Paulo Emílio Sales. Cinema: trajetória no subdesenvolvimento (página 76 a 83). Editora Paz e Terra: 2001

5. AROSA, Guido. A televisão brasileira no desenvolvimento. Nov 2011. http://guidoarosa.blogspot.com/2011/11/cinema-brasileiro-telenovela-em-tela.html

Humor de internet / Humor de jornal popular

2011-11-26T07:50:00.000-08:00

O jornal “Meia Hora de Notícias”, do mesmo grupo empresarial que edita o jornal “O Dia”, vem alcançado, nos últimos dois anos, grande audiência por parte da mídia considerada tradicional e destinada a um público majoritariamente das classes econômico-sociais A e B. Este periódico é de formato tabloide e custa R$ 0,70 de segunda-feira ao sábado e R$ 1,40 aos domingos. Segundo pesquisa do estudante Pedro de Figueiredo (ECO/UFRJ) e da professora doutora Cristina Rego Monteiro (ECO/UFRJ), o maior consumidor deste jornal vem da classe C, com 60% da fatia de compras em bancas, em análise feita entre os dias 29 de março e 04 de abril de 2010. ¹ Portanto, a partir de definição admitida pela mídia e pela comunidade acadêmica, ele é tido como um “jornal popular”. Utilizando o slogan “Nunca foi tão fácil ler jornal”, ele é mais conhecido apenas por “Meia Hora” (MH) e passou a receber a atenção dos outros veículos de comunicação a partir de manchetes como “Luana não tem mais dado (no lugar da palavra 'dado', a fotografia do rosto do ator e ex-namorado da atriz, Dado Dolabela) em casa”. Sob esta tônica humorística e concentrando suas vendas em bancas de jornal espalhadas em pontos de grande fluxo da cidade do Rio de Janeiro, o periódico foi alcançando grandes vendagens. Com isso, para fazer concorrência, as Organizações Globo lançaram o jornal “Expresso da Informação”, em 2006, um ano depois do início do “Meia Hora”. O “MH” vende cerca de três vezes mais que o vendido pelo “Expresso”¹, valendo-lhe matéria de prestígio na revista “piauí”² (edição 28), estatisticamente de amplo consumo classe A.

É neste cenário de atenção da mídia e das replicações das manchetes bem humoradas, irônicas e icônicas do “MH” por toda a internet que se pretende debater o real papel deste jornal dentro do contexto social supostamente considerado baixo e de conteúdo raso e medíocre da classe popular, esvaziado de contestação do noticiário político, econômico e internacional e repleto de sexualização, entretenimento medíocre e violência gratuita. Neste cenário, o grande pilar da ascensão midiática do “MH” foi, definitivamente, a internet acessada por jovens entre 10 e 30 anos de idade. Foi nela, por meio de blogs humorísticos como “Kibe Loco” e “Não Salvo”, que houve a transformação do periódico em “ícone” não do jornalismo, mas do humor jovem do início do século XXI. Esse espaço adquirido pelo “MH” nestes blogs deu-se, em suma, porque seus conteúdos são muito semelhantes. Estruturalmente, a construção e a dinâmica do humor produzido para a internet andam de mãos dadas ao humor que recheia as capas do “MH”. Deste modo, eles complementam-se e não são comparados necessariamente por tratarem de assuntos iguais, mas sim por tratarem as notícias de maneira igual. Portanto, chega-se então a uma questão, que será devidamente analisada durante o artigo e é a base para o problematização da função do jornal dito popular na sociedade.

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¹ Trabalho “Os novos jornais populares: análises de uma tendência”, apresentado em 14 de maio de 2010 no Intercom Sudeste 2010 – Intercom Júnior – DT1 – Jornalismo (Vitória – Espírito Santo)

² Revista “piauí”, edição 28, disponível em < http://revistapiaui.estadao.com.br/edicao-28/anais-da-imprensa/mulher-file-da-capile-a-reporter-nerd >

Como metodologia do trabalho, decidiu-se analisar uma semana completa (13 a 20 de novembro de 2011) das capas do “MH” – disponíveis no site do jornal¹ e apresentadas no apêndice do artigo – e também todos os posts publicados durante o período no blog “Kibe Loco”², um dos mais antigos e tradicionais da internet brasileira. Tendo em vista que estes blogs de humor são consumidos por uma maioria jovem e com condição financeira de possuir um computador em casa e banda larga, além de se proporem a fazer humor de uma realidade oriunda das camadas inferiores do povo (por exemplo, fazer piada com a empregada doméstica nordestina que não consegue pronunciar corretamente a palavra “YouTube”), é de se perguntar como o modo de fazer humor dele é semelhante ao modo de fazer humor de um jornal que deveria representar a classe pelos blogs motivo de chacota. Será o jornal popular tão destinado assim à classe C e D? “Trata-se de produtos massivos porque são produzidos por grupos culturais relativamente pequenos e especializados, e são distribuídos a uma massa de consumidores” (SANTAELLA, 2007: 6) Será seu conteúdo tão decodificado e destituído de complexidade? Se um jornal com um conteúdo “x” voltado para um público classe C/D tem como contraste um blog também com conteúdo “x”, mas voltado para um público classe A/B, como isso interfere em suas produções? Como que a internet está envolvida neste contexto? Para responder a essas e outras perguntas, então, de início, serão demonstradas as impressões básicas percebidas através das comparações objetivas entre o blog e as capas do jornal, tendo como referências as análises do discurso linguístico polifônico de Mikhail Bakhtin e dos conceitos semiológicos de Roland Barthes e Thomas Moro Simpson. Em seguida, criticando teoricamente os conceitos delineados, Lucia Santaella e Umberto Eco serão os principais estudiosos.

Partindo da análise do jornal “Meia Hora”, entre os dias 13 e 20 de novembro a notícia que mais ganhou destaque em suas capas foram relacionadas à prisão do chefe do tráfico de drogas na Rocinha Antônio Bonfim Lopes, mais conhecido por “Nem”. Anterior ao período de análise, mas nem por isso menos relevante, uma capa muito repercutida do jornal foi a de 09 de novembro, em que vários disfarces eram dados à Nem, fazendo referência a sua intenção de despistar os policiais: “Nem Elvis, Nem Start, Nem-Mar, Nem Bieber...”, acompanhados de ilustrações que fazem referência às celebridades que estão ao lado do nome “Nem”. Já o blog “Não Salvo”³, em 03 de outubro, dedicou um post às 25 capas mais engraçadas até então do “MH”. A graça, então, era o próprio conteúdo do periódico, sem muita necessidade de comentários adjacentes. Capturado na noite de 09 de novembro, a capa do jornal de 11 de novembro vinha com um “chapéu”: “O Nem foi preso, mas se fosse o Enem teria vazado...” Esta frase foi muito replicada nas redes sociais e mencionada sem crédito pelo apresentador Bento Ribeiro no programa de maior audiência da MTV².

_________________________

¹ www.meiahora.com/capas

² www.kibeloco.com.br

³ www.naosalvo.com.br

** “Furo MTV” de 16/11/2011, disponível em http://mtv.uol.com.br/programas/furo/videos/integra-37

Das oito capas analisadas do jornal, todas fizeram referência a Nem. Em seis das oito capas, o traficante foi citado diretamente (13, 16, 17, 18, 19 e 20 de novembro), sendo que destas seis vezes, Nem ocupou a manchete em cinco ocasiões. Em 15 e 14 de novembro, as capas mencionaram a ocupação pelo Estado da favela da Rocinha como um todo, não fazendo referência ao traficante. No entanto, em 15 de novembro, a manchete falou sobre o jogador Rolandinho Gaúcho, comentando a má fase do jogador no clube do Flamengo, fazendo assim uma brincadeira com a palavra “nem”: “Rocinha se livrou do Nem, o Flamengo não! – Nem brasileiro, Nem libertadores, Nem sul-americana”.

“A existência do significado indireto – em seus dois aspectos: sentido e denotação – é considerada uma irregularidade das linguagens naturais. Numa linguagem logicamente perfeita, pode-se fazer desaparecer a obliquidade (como diremos para nos referir à circunstância de ter denotação indireta), introduzindo-se nomes especiais para denotar os sentidos que outros nomes expressam.” (SIMPSON, 1976: 126)

Todas essas notícias eram acompanhadas de chapéus bem humorados, contendo frases como “Tá dominado, tá tudo dominado” (14 de novembro), “Jiripoca tá piando na Rocinha!” (13 de novembro), “Olha o cintão de couro dele!” etc. As manchetes e notícias de primeira página sobre Nem e a ocupação da Rocinha ganharam predominantemente um tratamento gráfico específico, recebendo o preto como cor de fundo. Em certos dias isto não ocorreu, pois não seria condizente com o humor que o “MH” estava pretendendo fazer. Ou seja, quando foram divulgadas fotos da namorada de Nem, Danúbia, em 16 de novembro pelo jornal, a capa foi tomada pelo rosa e por referências femininas, com o título “Bope pega álbum de amor da princesa de Nem”.

Em suma, constatou-se que, para fazer humor, o jornal se utiliza semioticamente tanto de recursos gráficos (13, 15, 16 e 19 de novembro) como das ambiguidade, intertextualidade e polissemia linguísticas. A interferência gráfica é percebida na utilização das cores para fazer referência ao violento e ao feminino, como também para produzir uma situação de humor. Por exemplo: em 13 de novembro, a notícia era “Nem: ‘Não vou pro inferno’”. Um diabinho desenhado é posto ao seu lado, então, dizendo: “Vem, sim, Neném!”. Já a questão linguística é encontrada quando são feitas brincadeiras com o nome “Nem”, como ocorrido em 15, 13 e 19 de novembro. São criados, portanto, novos e expandidos sentidos aos enunciados (SIMPSON, 1976: 25). O humor não foi utilizado, durante o período de uma semana de análise do jornal popular “Meia Hora”, apenas no dia em que a manchete foi o assassinato do filho do coreógrafo Carlinhos de Jesus.

Neste momento, passa-se a verificar o humor produzido no blog “Kibe Loco”, de responsabilidade do jornalista Antonio Pedro Tabet, que utiliza o slogan “A verdade é ácida e o kibe é cru”. O blog surgiu em 2002, sendo praticamente o único com quase dez anos de história na internet brasileira a ainda fazer sucesso. O início de sua ascensão foi um vídeo postado em 2004, onde William Bonner, apresentador do “Jornal Nacional”, da Rede Globo, na década de 1990 imitava o estilista Clodovil Hernandez¹. Diferentemente de outros blogs de humor contemporâneos como “Não Salvo”, “Bobagento”², “Ñ intendo”³, o “Kibe Loco” possui um grande acervo de postagens com imagens e suas manipulações, assim como postagens em que a linguagem verbal é o centro do humor. Já os demais são amplamente difundidos através, principalmente, de vídeos extraídos da internet e de “memes”. Sendo assim, entre os dias 13 de novembro e 20 de novembro de 2011, mesmo período em que o jornal “Meia Hora” foi analisado, constatou-se que o blog foi muito diversificado em seus assuntos, não se dedicando, como o jornal, apenas à questão noticiosa da Rocinha.

Vinte e sete foi o número total de posts do blog durante os oito dias de pesquisa (um em 13/11, quatro em 14/11, um em 15/11, três em 16/11, doze em 17/11, uma em 18/11, duas em 19/11 e três em 20/11). A maioria das postagens pode ser subdividida nas seguintes categorias: 1) “placas do Brasil”, onde fotografias de placas, letreiros, cartazes, restaurantes, banheiros etc. por todo o país, com erros gramaticais e engraçados pelo nonsense são divulgados; 2) “separados na maternidade”, onde pessoas conhecidas são contrastadas com outras da mídia, que possuem inusitadamente muitas semelhanças físicas entre si. Sobre as duas imagens, é sempre posto: “separados” por alguém. Por exemplo: a imagem de Marta Suplicy ao lado da imagem de Walter Mercado. O site inseriu sobre ambos: “Separados por um Supla” (17 de novembro); e 3) “notícias que irão mudar o mundo”, onde se encontram links para reportagens que provavelmente não lhe afetará em nada, mas que justamente por ser algo irrisório tornando-se notícia consegue o destaque do humor.

Fazendo humor para uma classe média da sociedade, o blog tem como matéria prima os casos dos erros gramaticais grotescos das placas espalhadas pelos recantos mais longínquos do Brasil e, consequentemente, menos abastados economicamente, como também os vídeo para rir têm como conteúdo de mendigos bêbados filmados dizendo coisas sem sentido a homossexuais “pão com ovo” fãs de cantoras como Beyoncé e Britney Spears. É sob esta audiência que o conteúdo do “Meia Hora” passou a ser utilizado pelos blogs. Os dois retroalimentam-se. Tanto o jornal utiliza a linguagem de “zoação”, como também o blog, sendo que a linguagem e o conteúdo do “Meia Hora” está sendo consumida pelos blogs de humor, redes sociais e programas jovens de televisão. Com isso, com as pesquisas quantitativas de venda do “Meia Hora” em bancas de jornal que demonstram que seu público majoritário é da classe C, passa-se a uma pergunta: e a audiência do periódico pela internet? Ela é, definitivamente, diferente da que o compra em bancas de jornal e o está agregando valor cultural. Ingerido pelos meios mais considerados pela grande mídia, o jornal está alcançando

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¹ Fonte: Wikipédia – Kibe Loco

² www.bobagento.com

³ www.naointendo.com.br

status social.

Com a velocidade da informação na internet, o “Meia Hora” não dá a notícia em si bruta, mas a analisa e a trabalha, produzindo discursos sobre ela e não apenas ela, pois é provável que todos já a conheçam na hora de o jornal ir para as bancas. A relação existente entre o “Meia Hora” e o “Kibe Loco” é de mídia e arte (humor e gráfica) convergindo com o adendo da tecnologia. Santaella considera uma “ArteMídia”. Nesta situação, seria o caso de considerar a “Tecno ArteMídia”.

A partir de um viés mais antropológico, considerar o refinamento do humor do jornal popular é entendê-lo a partir de uma lógica “integrada”, em contraste a uma lógica “apocalíptica” (ECO, 1979). Chamá-lo de pequeno, repleto de banalidades humorísticas e condicionado sob o tripé violência, entretenimento e sexualização é não enxergar seu conteúdo conservador dentro de suas páginas (FIGUEIREDO e MONTEIRO). Um artigo sobre o jornal popular, uma disciplina acadêmica sobre o jornal popular, já é uma tentativa de tirá-lo justamente do conceito banalizado de popular e alçá-lo a uma cultura mais “elevada”. Entretanto, considerá-lo “elevado” não quer dizer que ele não está sendo mais voltada para uma população de renda mais inferior. Além do mais, com a percepção de que há uma grande audiência na internet, é perceber que o jornal popular como veículo de massa está de fato massificado. “O universo das comunicações de massa é – reconheçamo-lo ou não – o nosso universo” (ECO, 1979: 11) O jornal popular é, em si, por Umberto Eco, o que ele chama de conceito fetiche (página 19). São nestas categorias que os críticos de delimitam a denegrir a cultura de massa e a considerá-la nula de sentido e significação. Para eles, os “massmedia” entregam a emoção já confeccionada, mas esta afirmativa é questionável justamente em casos como a subversão vivenciada pelo “Meia Hora”, com seu ápice na manchete sobre Luana Piovani e Dado Dolabela, nada simplória. O fato de outras classes o consumirem já é motivo para questionar esse esvaziamento e, por sua vez, perguntar-se se é válida a classificação da qualidade dos veículos de comunicação por meio de faixas econômicas.

Bibliografia

1. ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. Editora Perspectiva, 1979;

2. SANTAELLA, Lucia. Por que as comunicações e as artes estão convergindo? Editoração Paulus, 2ª edição, 2007;

3. SIMPSON, Thomas Moro. Linguagem, realidade e significado. Editora da Universidade de São Paulo e Livraria Francisco Alves Editora, 1976;

4. Trabalho “Os novos jornais populares: análises de uma tendência”, apresentado em 14 de maio de 2010 no Intercom Sudeste 2010 – Intercom Júnior – DT1 – Jornalismo (Vitória – Espírito Santo)

Se eu não tivesse espinhas,

2011-11-21T15:52:00.001-08:00

Não precisaria de analista;

Não precisaria de espelho;

Não precisaria de ajuda;

Não precisaria de lágrimas;

Não precisaria de solidão;

Não precisaria de autoafirmação;

Não precisaria de piedade;

Não precisaria de raiva;

Não precisaria de vergonha;

Não precisaria de mim.

Mas como eu tenho espinhas

(No rosto, no couro cabeludo e nas costas),

Sigo escrevendo.

Alguns gostam de poesia

2011-11-20T08:20:00.000-08:00

ALGUNS -
ou seja nem todos.
Nem mesmo a maioria de todos, mas a minoria.
Sem contar a escola onde é obrigatório
e os próprios poetas
seriam talvez uns dois em mil.

Gostam -
mas também se gosta de canja de galinha,
gosta-se de um xale velho,
gosta-se de fazer o que se tem vontade
gosta-se de afagar um cão.

De poesia -
mas o que é isso, poesia.
Muita resposta vaga
já foi dada a essa pergunta.
Pois eu não sei e não sei e me agarro a isso
como a uma tábua de salvação.

(Wislawa Szymborska, Prêmio Nobel de Literatura 1996)

Brincadeira do eu sou

2011-11-18T15:07:00.000-08:00

Eu sou paranóico.

Eu sou ninfomaníano.

Eu sou hipocondríaco.

Eu sou depressivo.

Eu sou eufórico.

Cinema brasileiro = telenovela em tela grande

2011-11-15T14:56:00.000-08:00

A trajetória do cinema moderno brasileiro foi delineada pelos textos de Ismail Xavier e Paulo Emílio Sales Gomes. Em “O cinema brasileiro moderno” e “Cinema: trajetória no subdesenvolvimento”, respectivamente, no que diz respeito aos capítulos referentes ao artigo de 1995 de Xavier, “O cinema brasileiro moderno”, e “5ª época: 1950 a 1966”, os autores se mantêm analisando principalmente o Cinema Novo e dão um panorama sobre a chanchada, cinema marginal e o audiovisual contemporâneo dos anos 1990. O texto de Gomes analisa tecnicamente a produção do período 1950/60, ressaltando tanto o contexto subdesenvolvido de produção do audiovisual, quanto a estética e o conteúdo de contestação do atraso social visto em bolsões de pobreza no Brasil. Já Xavier, no artigo publicado em 1995, estabelece diálogo com a obra de 1973 de Gomes, ressaltando a “estética da fome” do período glorificado por Glauber Rocha e a criticando teoricamente e ampliando os horizontes do cinema moderno brasileiro ao chegar na crise dos anos 1990 e na consolidação da Rede Globo nas produção audiovisuais. Amplia, assim, a crítica feita por Gomes, de que a questão da audiência de nosso cinema é a grande entrada de produções estrangeiras (GOMES, 1996: 83).

No que diz respeito exclusivamente ao breve texto de Gomes que analisa o período de ascensão do Cinema Novo, muito influenciado pelo neo-realismo italiano e a Nouvelle Vague francesa, o autor ressalta que a chanchada foi o estilo predominante das décadas anteriores e que afundou com a falência do estúdio Vera Cruz. Com isso, e com a ascensão da esquerda intelectual no país, ascendeu o conceito do cineasta como formador de opinião e vanguarda artística necessitada de demonstrar a realidade brasileira (XAVIER, 2001: 42). No entanto, o texto de Gomes é menos abrangente, pois analisa pragmaticamente o movimento cultura cinema-novista e faz como que uma enciclopédia de diretores-autores e temáticas voltadas à realidade social e à redescoberta da literatura dos anos 1930, principalmente.

A conclusão de sua análise desemboca no raciocínio de que o problema encontrado nos anos 1970 pelo cinema nacional foi o grande aporte de filmes estrangeiros nas salas de cinema. É em parte verdadeira tal afirmativa, mas não reflete todo o problema. O período de Ditadura Militar (1964/1985) eclipsou muito da contestação de realizadores como Glauber Rocha, Joaquim Pedro de Andrade, Arnaldo Jabor e Nelson Pereira dos Santos e deu lugar à pornochanchada e ao Cinema Marginal. Somado a isso, a década de 70 foi importante para consolidar a televisão na casa dos brasileiros e a estética das telenovelas, o que foi decisivo para um esvaziamento da experimentação contestadora dos realizadores premiados com o Cinema Novo.

Ismail Xavier mantém diálogo direto com Paulo Emílio Sales Gomes em três momentos de “O cinema brasileiro moderno”. Ele afirma que Gomes está sempre marcado pela reposição do “subdesenvolvimento técnico-econômico” (página 10), o contrapondo ao texto sobre a “estética da fome” feito por Glauber Rocha em 1963 (página 11), mostrando-se temeroso com a falta de avanço do cinema brasileiro nos anos 70. Xavier finaliza, então, seu artigo dando ênfase no que foi defendido por Gomes. Com isso, vê-se que até os anos 1990 o Brasil manteve-se em fase subdesenvolvida de sua produção audiovisual, manipulado pelo mercado e perdendo espaço para a produção internacional, principalmente estadunidense. O que Xavier vem complementar é a inclusão da televisão brasileira no cinema, com fases “áureas” de sucesso com filmes em série de “Os trapalhões” e “Xuxa”. Nos anos 2000, o que pode-se dizer é que a Globo Filmes é a produtora que mais tem alcance nas salas de projeção e alcança as maiores bilheterias, através de filmes que possuem a mesma estética pasteurizada de suas telenovelas e seus atores e diretores. Segue, abaixo, trecho onde Xavier ratifica conclusão de Gomes:

“De certo modo, pode-se observar o esforço atual (‘Retomada’ de 1995) como reedição, em nova conjuntura, da mesma luta contra o fantasma do desencanto que era, em 1973, o pano de fundo da fórmula provocadora de Paulo Emílio: na economia do cinema brasileiro, o subdesenvolvimento não é uma etapa, é um estado. Dados os impasses atuais, não se pode vislumbrar ainda o momento em que poderemos descartá-la.” (XAVIER, 1996: 49)

Xavier não se mantém apenas na compreensão do período dos anos 1950 e 1960, com a queda da Companhia Vera Cruz e da chanchada e com a ascensão da estética da fome com o Cinema Novo. Analisa o período dos anos 1970, com o Cinema Marginal e o Tropicalismo, passando pela compreensão pós-moderna do ser humano dos anos 1980 refletida no cinema (“Eu te amo”, 1981, Arnaldo Jabor), assim como uma complexidade temática vista neste período (página 41). Chega, enfim, a crise de 1989/1990 com a Embrafilme e a produção audiovisual, refazendo seus ânimos com a retomada do cinema em 1995, com o filme “Carlota Joaquina”. O autor afirma que atualmente deixou de ser do cineasta a função de vanguarda política e de contestação, encontrando terreno a noção de nacionalismo da Rede Globo (página 47). Como dito no parágrafo anterior, nos anos 2000 pode-se entender o cinema nacional como uma extensão da estética global, com esparsos, porém esperançosos, filmes independentes que conseguem atenção através de festivais e da internet.

Em artigo publicado pelo cineasta Cacá Diegues, no jornal “O Globo”, no sábado 24 de setembro de 2011, intitulado “Todos os filmes em todas as telas”, ele afirma que a iniciativa do Estado da lei 12.485, que sucederia a Lei do Audiovisual (1994), unida à Receita Federal, é complexa. Para ele, a burocracia “burra, autoritária e imobilizadora” que está sendo implementada diante de projeto grande e complexo da lei 12.485 é um entrave ao cinema brasileiro. Está é, então, um outro aspecto do cinema nacional do século XXI. As iniciativas do Estado de incentivo à produção brasileira tanto na televisão quanto no cinema esbarram com iniciativas do setor privado de reserva de mercado. A concepção de Estado como um complicador esbarra em suas iniciativas. Da mesma forma, grande parte da produção audiovisual nacional recebe verba pública e se beneficia da mesma. Um debate, portanto, complexo em vista dos interesses privados e estatais que emerge nos anos 2000 para o audiovisual.

O que se pode extrair da leitura destes textos é que o Brasil ainda não obteve uma cultura de cinema nacional. Ou seja, ainda se dá muito mais valor e preferência à produção audiovisual estadunidense, que dominou o cinema mundial durante toda a sua história do século XX e XXI. A noção de entretenimento e diversão em família ainda é ir ao shopping assistir à “Avatar” e derivados, ao passo que se assisti ao filme nacional como última opção. O filme nacional que não está incluído na estética da Globo Filmes é tido como experimental, chato e incompreensível, muito da cultura equivocada extraída do Cinema Novo. Portanto, dizer que o cinema nacional está crescendo atualmente é dizer que a Globo Filmes está crescendo, com filmes como “Tropa de Elite”, “De pernas pro ar” etc. A cena cultural independente da televisão no país ainda é escassa, ao contrário dos Estados Unidos, que tem no cinema uma visibilidade maior que na televisão. O filme nacional recebe críticas da academia por “glorificar” a pobreza, através de filmes como “Cidade de Deus”, com estudos de Esther Hamburguer (ECA/USP), dentre outros. Mas o que tem-se é, sobretudo, uma iniciativa do Estado em conceder subsídios para o cinema nacional, ao passo que o setor privado constantemente a critica e também a usufrui. Diferentemente da França, por exemplo, onde o cinema francês vem em primeiro lugar, no Brasil ainda deve-se correr muito atrás para, assim como para acabar com subdesenvolvimento social e econômico, encontrar uma solução para terminar com o subdesenvolvimento cinematográfico.

Bibliografia:

1) XAVIER, Ismail. O cinema brasileiro moderno (página 7 a 50). Editora Paz e Terra: 2001

2) GOMES, Paulo Emílio Sales. Cinema: trajetória no subdesenvolvimento (página 76 a 83). Editora Paz e Terra: 2001

3) DIEGUES, Cacá (Carlos). Todos os filmes em todas as salas, in jornal O Globo. 24 de setembro de 2011

O funk e a mídia: uma lógica míope

2011-11-08T13:49:00.000-08:00

O funk, no contexto atual, está quase que completamente inserido dentro dos veículos de comunicação. Ou seja, para que a música funk (feita majoritariamente por pessoas oriundas de favelas e regiões menos favorecidas da cidade do Rio de Janeiro cantando sua realidade) consiga entrar nos grandes canais de televisão e nas emissoras de rádio, deve se esvaziar de sentido original e abandonar suas letras recheadas de referências a sexo, violência e pobreza. Em cenário que vem se consolidando desde a segunda metade dos anos 1990 e que já está assimilado tanto pela mídia quanto pelo mercado consumidor, o estilo musical “funk melody” é constituído por letras mais leves, que se distanciam ou falam de maneira mais enviesada sobre sexualidade, fugindo de referências explícitas a comandos e facções criminosas, mas reforçando o conteúdo do sentimento amoroso, principalmente.

Esta vertente do funk vai de encontro ao que se conhece por funk “proibidão”. Como o nome já sugere, é uma música que fala sem rodeios sobre um cotidiano de drogas, violência, facções criminosas, recheado de palavrões e linguagem sexual. O funk dos anos 2000 é, portanto, dividido majoritariamente entre estes dois grandes grupos, sendo a funk melody chamada de “brega” por quem consome e dá mais credibilidade ao “proibidão”. Sob uma lógica da indústria do mercado cultural, o principal objetivo de certos grupos musicais de funk é cantar em programas de auditório dominicais de emissoras de televisão aberta, como Rede Record, SBT (Sistema Brasileiro de Televisão) e, mais que as outras, Rede Globo. No entanto, é difícil emplacar uma música que utiliza letras com palavrões e outras “indignidades” em programas do Faustão, Luciano Huck, Eliana e Rodrigo Faro. Portanto, elas são adaptadas e adquirem um teor mais suave, leve, voltado para as crianças e os idosos do Brasil que estão assistindo de casa. O teor socialmente contestador da música funk, portanto, é perdido neste momento. Músicas fortes o ligam mais às camadas pobres e oriundas da exclusão, reais a eles. Já a música suave os incorpora à classe média e os esvazia de contestação social. Mas atualmente, o mercado tendo percebido a capacidade de adesão da juventude classe média e alta de bolsões como Grande Tijuca, Zona Sul e Zona Oeste (Barra da Tijuca e Recreio dos Bandeirantes) à música do “proibidão”, já o está realocando rapidamente no contexto.

Uma boa visão que pode ser adquirida da relação conflitante entre a mídia e a música funk é o modo como os jornais impressos lidaram com ela durante os anos 1990. Consolidando o estereótipo de música funk feita por “pretos, pobres e favelados”, como já diz a música, foi a partir dos anos 1990 que ela começou a ter espaço nos cadernos policiais e de cidade. Como demonstra o professor Micael Herschmann, da Escola de Comunicação (ECO) da UFRJ, em trabalhado de nome “O Funk e o Hip-Hop invadem a cena”, publicado pela Editora da UFRJ em 2000, a mídia a partir de episódio do verão de 92 passou a publicar o funk fora dos cadernos culturais. Segundo ele, em 1990 e 1991, 100% das reportagens que abordavam o funk o faziam nos cadernos culturais, quando se analisam os principais jornais cariocas e um paulista da época (O Globo, Jornal do Brasil, O Dia e Folha de S. Paulo). Já em 1992 e 1993, 94.8% e 66.6% das matérias, respectivamente, foram veiculadas nos cadernos de cidade e policial. Mas o que desencadeou esta mudança?

No verão de 92, em pleno domingo de sol, grande grupo de pessoas de cor negra e mulata encontrou-se nas praias de Ipanema e Arpoador. “Esses arrastões tornaram-se uma espécie de marco no imaginário coletivo da história recente do funk e da vida social do Rio de Janeiro, fortemente identificada com conflitos urbanos onipresentes.” (HERSCHMANN, 2000: 95). No entanto, com o passar do texto, dá a compreender que o que houve não foi necessariamente um arrastão constituído por assaltos etc., mas sim apenas um encontro de grande grupo de jovens que interagiram e, contudo, causaram medo na população moradora do bairro, causando pânico generalizado. “Segundo eles (comandantes do 19º e 23º Batalhão da Polícia Militar), os participantes fazem parte dos mesmos grupos que frequentam os bailes funk do subúrbio e da Zona Oeste. O encontro das turmas rivais na areia provocou o tumulto e o pânico entre os banhistas. Os incidentes ocorridos nas saídas de praias aconteceram devido ao número insuficiente de ônibus nos pontos finais.” (O Globo, 20/10/1992). Nesta mesma lógica, pode-se inserir discurso de Ieda Tuchermann, professora da ECO/UFRJ, onde conta episódio ocorrido em mesma época no Shopping Rio Sul, localizado entre Copacabana e Botafogo. Grande grupo de jovens negros e mulatos adentrou o recinto, causando temor de consumidores e lojistas, que fecharam seu comércio.

Em editorial publicado em 05 de junho de 1995 no “Jornal do Brasil”, de nome “Juventude transviada”, afirma-se que “o mundo funk agasalha em seu espaço paus, pedras e armas de fogo. Grupos de jovens, em busca de divertimento, espalham muito mais terror que alegria. Transformou-se num ritual de vida ou morte. Só por um milagre a tragédia não tem sido maior entre um milhão de jovens que se espremem nos fins de semana em clubes, quadras, galpões, e ruas de terra do Rio e da Baixada Fluminense, para dançar e brigar ao som do funk. (...) A presença do tráfico de drogas nos bastidores reafirma a convicção de que os bailes funk são um caso de polícia.”

O texto mostra que, já no final dos anos 1990, o contexto do funk voltado aos cadernos policiais e de cidade foi se igualando ao do cultural. A média dos anos 90 foi de 56% em policias e cidades, e 44% em cadernos culturais. Para Herschmann, muito disso ocorreu na mídia impressa em decorrência da adesão dos grandes programas da televisão aberta ao funk melody. Atualmente, na década de 10 dos anos 2000, o que se pode perceber é o discurso exótico do funk. Entre os anos 90 e 2000, houve a grande adesão da juventude classe média ao funk (em grande medida ao melody e em medida com ascensão ao proibidão) e hoje a mídia já é cautelosa ao tachar o funk como criminoso. Não que este discurso tenha sumido e seja mentiroso, pois há realmente a droga e tráfico inserido no contexto do funk e da favela, mas é fato que a expressão cultural é legítima e apenas reproduz situações vividas por uma parcela da sociedade, revelando grandes talentos. Hoje, a pauta recorrente de programas como “Profissão repórter” (Rede Globo), “A liga” (Rede Bandeirantes), e cadernos sobre a programação do fim de semana nos impressos, como “Rio Show” (O Globo), é a adesão da classe com maior poder aquisitivo e, portanto, “estranha” no ambiente da desigualdade do funk “original”. Eles indicam festas funks “originais” no morro, revelam as festas que as patricinhas de salto alto e os mauricinhos de blusa pólo e carro chique estão passando a frequentar nestes locais. A maioria destas matérias deixa implícita a ideia de ambiente estranho a eles e sua força está no estranhamento causado pelo fato “exótico” dos ambientes inversos.

Outro fenômeno que auxilia na consolidação do funk no imaginário social e longe das sociopatia de antes são as redes sociais. Elas estão aumentando a repercussão dos ocorridos dentro deste contexto e dentro delas surgem também grandes veiculadores do funk. Um bom exemplo é o grupo “Os avassaladores”. Com a música “Sou foda” replicada no blog de humor “Não Salvo” e alcançando grande sucesso no “YouTube”, eles viraram sensação do verão de 2010 e 2011. Consumidos são por toda a classe média, para quem os blogs de humor e a internet banda larga é mais acessível, mas hoje não se pode mais dizer com total propriedade que um tipo de produto cultural é reservado a determinada “classe”. “Sou foda” foi, portanto, um fenômeno geral, independente de “classe” social. Ocorre, então, com isso, uma repaginação do funk dentro da lógica da indústria cultural, eclipsado pela grande mídia e não mais restrito aos becos das favelas. Em programas de auditório dominicais “Sou foda” não é “foda”, mas sim “sou delas”. Mas foi ganhador do prêmio “web-hit” do Video Music Brasil (VMB) da MTV. O consumo do jovem anos 2000 é multimídia e pop. As redes sociais, a internet, estão repaginando o funk e remexendo em seu contexto violento.

O discurso midiático é, portanto, míope, pois ao mesmo tempo em que exalta o funk, em outros continua mantendo-o no campo do “outro”, do exótico e no contexto violento e excluído. O funk, para estar inserido dentro da televisão aberta, precisa reinventar-se e, de certa forma, descontextualizar-se. Já o mercado, notando a grande adesão da camada média ao funk, tanto melody quanto proibidão, incentiva o consumo do funk e de seu contexto, crescendo o número de casas noturnas tradicionais voltadas ao funk e que recebem artistas como DJ Marlboro, Mister Catra, Gaiola das Popozudas, Os Havaianos e Os Avassaladores. O samba, assim como o funk, passou por uma assimilação por parte da população média e com o passar dos anos foi adquirindo outros contextos, mas até hoje encontra certas barreiras por parte de alguns grupos, no que diz respeito a sua banalização e extrema sexualidade, na lógica da Marquês de Sapucaí.

Enfim, a mídia demonstra que a favela vale a pena pelo funk, mas que não vale a pena pela violência. Hoje, a mídia não considera em primeiro momento o funk como sinônimo de violência, mas esta separação ainda não esta totalmente clara. A sociedade burguesa esvaziou de sentido o funk em certa medida e o discurso midiático é o da integração total e irrestrita entre a favela/funk com o asfalto/bossa nova. Mas será um discurso verdadeiro?

Bibliografia

HERSCHMANN, Micael. O Funk e o Hip-Hop invadem a cena. Editora UFRJ, 2000.
VIANNA, Hermano (organização). Galeras cariocas: territórios de conflitos e encontros culturais. Editora UFRJ, 1997.
ADORNO, Theodor e HORKHEIMER, Max. Dialética do esclarecimento. Jorge Zahar Editora, 1985.

Jornais populares e alienação: Presumir o interesse da audiência é limitá-la

2011-11-04T16:51:00.000-07:00

A Escola de Comunicação (ECO) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) sediou, em 2011, o 9º Encontro Nacional de Pesquisadores em Jornalismo (SBPJor). Ocorrido entre os dias 03 e 05 de novembro, o evento teve como tema principal o debate sobre o jornalismo e as mídias digitais. Sob patrocínio de instituições como Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ) e Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), o SBPJor recebeu pesquisadores estrangeiros, como da Queensland University of Technology (Austrália) e State University of New Jersey (Estados Unidos). Além dos painéis principais, o evento contou com apresentações de trabalhos em sessões de comunicação livre.

Em uma destas sessões, às 11h30 de 04 de novembro, na sala 101 da ECO/UFRJ, Francislene Pereira de Paula, estudante de mestrado do Programa de Pós-graduação em Comunicação da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), apresentou argumento e conclusões parciais de sua pesquisa intitulada “O leitor (imaginado) dos jornais populares”, voltada a analisar o público-alvo dos jornais destinados principalmente à classe C. Nesta mesma sessão, também foram apresentados outros trabalhos, mas este foi o que mais correspondeu aos objetivos da disciplina Jornalismo Popular, oferecida ao curso de Jornalismo da ECO/UFRJ.

Francislene iniciou sua fala afirmando que o tripé que embasa o discurso jornalístico deste nicho são notícias sobre violência, esportes e celebridades. A estudante agrupa em um mesmo grupo denominado por ela de “jornais populares” o impresso “Extra”, das Organizações Globo, e “Meia Hora”, da empresa que edita o jornal “O Dia”. Afirma que a população leitora destes veículos, que custam em torno de R$ 1, faz parte da classe econômica C. Segundo informações do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), a classe econômica chamada de C (vai de A a E) possui renda familiar entre R$ 1.064 e R$ 4.591 mensais.

Ela considerou este leitor exigente, desejoso de encontrar nos jornais prestação de serviços e entretenimento. A mestranda afirmou acreditar que esta imprensa forma novos leitores, que passam a ler jornais a partir do crescimento e consolidação de sua classe econômica, a maior dentre todas. Não haveria, portanto, uma migração de leitores de jornais tradicionais como “Folha de S. Paulo” e “O Globo” para jornais mais populares, como “Meia Hora” e “Expresso”.

A partir da máxima de “dar ao público o que ele deseja”, Francislene questiona a definição que os veículos de comunicação fazem de seu público leitor. Saber quem eles são a partir de índices de audiência ou tiragem é um artifício frágil, afirmou. Concluiu que a “audiência” é desconhecida e que os veículos de comunicação produzem material para um público que ele presume conhecer, consolidando estereótipos. Basear os interesses de uma faixa social que não é alta/média e também não é baixa no que se refere à “futilidades” seria delimitar a função dos indivíduos na sociedade e não o colocar em um discurso central e privilegiado. É por isso que, para ela, as informações sobre economia e política são pouco destacadas e escassas neste tipo de veículo, presumindo-se o suposto desinteresse pela “coisa pública”. Finaliza sua apresentação com a pergunta: “As pessoas leem o que querem ou leem o que lhes é disponível?”

Partindo do exposto, sabe-se que a estudante está em princípio de pós-graduação e que sua pesquisa ainda deve ser mais bem trabalhada. Ela é correta ao considerar que os jornais populares formam leitores, massa crítica e pensante, assim como a falta de discurso político e econômico é relevante pela maneira apresentada. No entanto, algumas lacunas metodológicas são percebidas, como considerar jornal popular o jornal “Extra” e o “Meia Hora”. Os dois são à primeira vista semelhantes para um público acostumado ao “refinamento” dos jornais tradicionais e de repercussão nacional, mas a definição de jornal popular é a de um tabloide, com capas chamativas, irônicas e de duplo-sentido, a preço muito barato, para ser vendido e lido em pontos de grande fluxo de gente, principalmente para o uso do transporte público. Neste ramo, já há também outra vertente, a dos jornais gratuitos. Sendo assim, deve-se ter cuidado para não utilizar os conceitos de modo equivocado.

Faltou, também, uma maior análise sobre o interior dos periódicos. Perceber que o texto interno é tão conservador quanto o texto de jornais mais caros agregaria credibilidade ao discurso da estudante de que o leitor da classe C é “exigente”.

Sofra comigo em lições (12)

2011-11-03T20:04:00.001-07:00

Cotidiano

2011-10-31T16:35:00.000-07:00

De manhã eu tenho raiva, de tarde eu tenho fome, de noite eu tenho taquicardia, de madrugada eu choro.

Mini-curso sobre Clarice Lispector

2011-10-30T18:37:00.000-07:00

Perfil de Chaya Pinkhasovna

Clarice Lispector não se chamava Clarice Lispector. Vinda ao Brasil com apenas dois meses, sua origem judaico-ucraniana se fez presente em toda sua obra literária, em traços de estrangeirismo e deslocamento. Formada em Direito pela Universidade do Brasil, na década de 1940, começou a publicar seus escritos a partir de 43. Vinda do Recife judeu, aportou com a família no Rio de Janeiro e trabalhou pouco tempo como advogada em um estágio. No princípio da carreira, antes de se dedicar exclusivamente à literatura, foi jornalista. Casou-se com um homem que a fez viajar o mundo. Como embaixador, ficou com a família na Europa da Segunda Guerra Mundial. Com ele, Clarice teve dois filhos: Pedro e Paulo. O mais velho, Pedro, demonstrou durante a infância uma grande capacidade de aprendizado, mas na adolescência, com sintomas como desatenção e depressão, foi diagnosticado com esquizofrenia. Genético? Clarice e sua obra artística, essências inseparáveis, são extremamente melancólica, solitária e introspectiva. Nela, se vê, segundo seu mais famoso biógrafo, Benjamin Moser, o eterno peso pela morte de sua mãe e a consequente descrença em Deus, por não tê-la salvo do fim. Apesar de conflitante entre os biógrafos, divulga-se que a mãe morreu em decorrência da sífilis, adquirida durante os “pogrons” (invasões soviéticas) na Ucrânia natal. Os oficiais do exército da União Soviética supostamente violentaram Mania sexualmente e a doença alguns anos depois a matou, já no Brasil. Clarice sente-se culpada, pois nasceu saudável e a mãe não teve a mesma sorte. A escritora, enfim, separa-se do marido e vai viver a uma quadra da praia do Leme, com os filhos. Autora já consagrada, com mais de seis livros publicados, como “Paixão segundo G.H.” e “Perto do coração selvagem”, Clarice passa a ser colunista do tradicional “Jornal do Brasil”. Seus fãs, que a consideravam mística, a solicitavam, enquanto ela propagava seu mistério de viver, em uma prosa poética. Fumante inveterada, um dia, depois de escrever durante a madrugada, adormece com o cigarro aceso. Seu apartamento pega fogo e seu rosto fica desfigurado. Começa a definhar mais a partir daí. Além do marido, apaixonou-se pelo escritor Lúcio Cardoso, autor de “Crônica da casa assassinada”. Ele, homossexual. Ela, o amou sempre e não há registros de outros romances, apesar de sua beleza exótica. “A hora da estrela” foi seu último romance. Lançado em 1976, é hoje o mais conhecido dentre todas as suas crônicas, prosas e contos. Morreu de câncer aos 57 anos, em 1977. Fez de sua obra sua vida e vice-versa, já que “escrevo por não ter nada a fazer no mundo. Sobrei e não há lugar para mim na terra dos homens. Escrevo porque sou um desesperado e estou cansado. Não suporto mais a rotina de me ser e se não fosse a sempre novidade que é escrever, eu me morreria simbolicamente todos os dias. Mas preparado estou para sair discretamente pela saída da porta dos fundos. Já experimentei quase tudo, inclusive a paixão e o seu desespero. Agora, só quereria ter o que eu tivesse sido e não fui.” (“A hora da estrela”, página 21) Morreu em 09 de dezembro, um dia antes de fazer aniversário. Não pôde ser enterrada no dia seguinte, pois caiu em um “shabat”. No dia onze, foi enterrada no Cemitério Israelita do Caju, com as inscrições em hebraico: “Chaya bat Pinkhas Chaya filha de Pinkhas”.

Um resultado de nação

2011-10-29T10:24:00.000-07:00

Esta resenha tem como objetivo demonstrar e criticar as relações existentes entre os textos lidos de Josué de Castro, Sérgio Buarque de Holanda e José Murilo de Carvalho. Portanto, diante dos temas gerais abordados em “Fome: um tema proibido”, “Raízes do Brasil” e “Os bestializados”, se compreendeu que a soma dos dois estudos apresentados pelos últimos têm como resultado o relato confessional de Castro. Ou seja, diante da soma de uma lógica deturpada de política e de assistência à população (o povo excluído das decisões políticas e de sua efetivação; um retrógrado coronelismo e compadrio familiar, que resvala nas relações não-familiares; e conceito de cordialidade, sincretismo e informalidade do povo brasileiro) têm-se por resultado a pobreza do brasileiro, a fome endêmica e um subdesenvolvimento tratado diante de auxílios pontuais embasados nas mesmas políticas deturpadas que o causaram. Então, um problema que não será resolvido sem uma mudança radical nas estruturas básicas de poder e cultura.

Por meio de um texto que esmiúça a formação social brasileira, Holanda afirma que, ao longo de nossa história, há o “predomínio constante das vontades particulares que encontram seu ambiente próprio em círculos fechados e pouco acessíveis a uma ordenação pessoal” (página 146). Roberto daMatta, em artigo no jornal “O Globo” (26 de outubro de 2011), concorda com este pensamento: “(...) o Brasil resiste a essas sociabilidades igualitárias, impessoais, baseadas em escolhas e compromissos sempre públicos – esse relacionamento clubístico e partidário, mais universalista do que particularista, íntimo e pessoalizado.” No entanto, Holanda indica que a forma como somos conhecidos entre si mais através do primeiro nome demonstraria uma relação entre as partes de identidade e pessoalidade, simpatia e concórdia (página 148). Pertence-se a um grupo exclusivo e somos conhecidos através da exclusividade de nossas alcunhas.

Sem citar satisfatoriamente suas fontes, referindo-se a elas superficialmente – “assinala um sociólogo norte-americano” (página 142), por exemplo – vê-se que tal familiaridade gerada através dos dois fatores citados acima desemboca em atitudes imorais arraigadas até hoje: “A escolha dos homens que irão exercer funções públicas faz-se de acordo com a confiança pessoal que mereçam os candidatos, e muito menos de acordo com as suas capacidades próprias” (página 146). Consegue-se, enfim, a ponte entre ele e o estudo de Carvalho, ambos analisando a relação entre o povo e o Estado. Diante das premissas apresentadas por Holanda, pode-se refletir sobre seus reflexos na sociedade, enquanto que o autor de “Os bestializados” questiona a noção de o “Estado ser apresentado como vilão e a sociedade como vítima indefesa” (página 10). Esta concepção, relacionada à política de comunicação, resvala na propagada noção de mídia estatal ser sinônimo de domínio e narcotização do povo, assim como na relação feita pela mídia civil, onde regulamentação da comunicação social no país é tida como sinônimo de censura de imprensa. No entanto, sua argumentação demonstra que houve grande repressão das forças políticas e que repúblicas foram renegadas pela República (página 41), em sua análise do período de transição entre Império e República (final do século XIX e início do XX, no Rio de Janeiro).

Holanda chega à política também através da religião, onde ressalta mais uma vez uma conhecida noção de brasilidade: o sincretismo religioso. Afirma ter o brasileiro uma “religiosidade de superfície” (página 150), sem rigor, organização e forma definida, católica ainda que com muitas outras coisas junto. Diz, então, que não surpreende a Independência e República terem sido proclamadas por positivistas, agnósticos e maçons, que dão mais atenção à razão e vontade que ao sentimento e sentido. Entende-se, em suma, que catolicamente continuaríamos mais atrasados e dominados que já somos. Em Carvalho, para embasamento de suas ideias, enumera vários episódios cariocas que refletem relação entre sociedade militar (política), imperial (religiosa e política) e civil. Ao fim da leitura, entende-se ainda mais como correta a concepção de política elitista feita pela população elitista, deixando o povo à margem, em diferentes níveis, da cidadania.

Em suma, Holanda dá um panorama amplo da sociedade, a partir de suas concepções antropológicas, enquanto Carvalho de certa forma aplica estes conceitos em casos de exemplificação, contemporâneos ao período de transição de regimes. Os conceitos de ética e vida demonstrados por Holanda são vistos e ratificados em situações concretas vividas pelo povo e elite retratados por Carvalho: o primeiro teoriza e o segundo aplica. Amostras de relações arbitrárias das autoridades para com a população carioca empobrecida e de estratégias governamentais para deixar seu trabalho mais eficiente são dadas no texto sobre o Rio de Janeiro e pode-se perfeitamente fazer grandes correlações com os dias de hoje.

Nesse sentido pode-se fazer uma correlação com a questão da habitação na cidade. (página 18) Os imigrantes eram acusados de serem os causados do grande crescimento populacional da cidade, em um quadro explícito de xenofobia, gerando assim um problema de absoluta falta de casas. Com isso, os cortiços se proliferavam, sendo o Cabeça de Porco, em Botafogo, o mais representativo, além do significativo retrato feito por Aluísio Azevedo, em “O cortiço” (página 39). A cidade via esses cenários como propagadores de doenças e sua destruição era determinada. O problema da favelização é, ainda hoje, latente e muito mais preocupante, como também a questão da tuberculose dentro da Rocinha, além das grandes epidemias de dengue, que remetem às grandes viroses alastradas no começo do século passado por falta de infraestrutura e saneamento.

O autor analisa que a república nascente no país não era democrática e a partir daí faz uma maior conexão com a obra de Sérgio Buarque de Holanda, referindo-se aos “costumes mais soltos” do carioca (página 27). Pormenoriza-se nos hábitos sociais do carioca e, portanto, do brasileiro, já que o Rio como capital era exportador de cultura. O jogo do bicho, os capoeiras, o samba, a literatura ilustrativa da época (“Memória de um sargento de milícias”). A cultura do “jeitinho” e do “malandro”, contraventores, reproduzidas na linguagem do cidadão, assim como a cultura da fome é reproduzida na linguagem do nordestinho (Castro, página 33). Por fim, o que hoje se pode ver com o “choque de ordem” (em certos pontos discutível ética e culturalmente para a rotina da cidade) do prefeito Eduardo Paes, era visto com Pereira Passos.

A partir, neste momento, analisando as referências da fome de Josué de Castro, tem-se por explícita a noção de que a fome molda o comportamento humano. Outras formas de “moldura” de comportamento já foram estudadas nos textos de Holanda e Carvalho, mas qual será a de maior impacto para o Brasil, em relação a seu desenvolvimento? O autor de “Geografia da fome”, nordestino, bisavô de Laura de Castro (aluna do 5º período de Jornalismo da UFRJ), traz um relato pessoal e lírico, que poderia muito bem constar dos arautos literários. É, com isso, a mais forte realidade, o mais forte dos trabalhos sociais, já que vivido pelo autor de verdade em sua vida nordestina. Não é um relato com dados, gráficos e estruturas balizadas por grandes estudiosos estrangeiros, como ele mesmo ressalta (página 26), mas por conter a verdade é tão ou até mais relevante. A fome define a vida das pessoas, alcançando seu comportamento diretamente nas canções, na maneira de agir, no linguajar. Fala-se muito da palavra “saudade” ser da língua portuguesa apenas, por ser um sentimento nobre reservado a nós. Mas e as palavras provindas da fome e da miséria?

“Os bestializados” é discutível no que se refere ao fato de considerar que a cultura popular engoliu a cultura das elites (página 41), pois entende-se que o samba e o futebol, citados por ele, foram espertamente mediados pelas autoridades nacionais com fins específicos. O samba, deixando de ser marginal, no período Vargas, e o futebol, como integrador do Brasil, durante a Ditadura Militar, foram mesmo assimilados hoje pela elite diferenciada de Higienópolis? Da mesma forma pode-se debater longamente os estereótipos expostos em “Raízes do Brasil”, como a cordialidade do brasileiro etc. No entanto, sua tese das relações de paternalismo são notórias ainda agora. Destes, então, resulta a política, a economia e a sociedade do Brasil. Uma nação que mantém um alto índice de péssima distribuição de renda e que renegou durante todos os séculos os menos favorecidos, representados por Josué de Castro.

O autor, estudado de modo superficial nas escolas e universidades brasileiras, separa a sociedade em duas (página 29). A primeira, a dos caranguejos, dos mangues. A segunda, a grande sociedade. Para ele, esta sociedade dos caranguejos é fruto de uma estrutura agrária feudal e capitalista (página 30). Através do cancioneiro, da cultura popular tão dita por Holanda, entende-se a necessidade básica do Nordeste, mas em uma visão geral, do brasileiro: a sobrevivência. Isso mais que os interesses familiares e cordiais nacionais e as relações de poder no Rio de Janeiro e as repressões aos malandros da Lapa. A obra de Josué de Castro, o Nordeste de Josué de Castro, é um resultado do capitalismo, do escravismo, do coronelismo, do militarismo, do fluxo de interesses de um Brasil de Sérgio Buarque de Holanda e José Murilo de Carvalho. A essência demonstrada pelos dois últimos é a essência de um Brasil engolido por gente como Sarney e Collor, vindos do Nordeste pobre de Josué de Castro, mas triunfantes por meio do paternalismo da sociedade do Sul.

De repente, a felicidade

2011-10-28T05:37:00.000-07:00

Quando eu penso em nada é quando penso em tudo

Outro dia estava ali e de supetão me veio a Felicidade falar comigo

Em princípio, levei um susto: “Você!”

Acostumei-me, com o tempo, a ela

Felicidade vinha sempre a mim, dar-me bom dia, boa tarde e boa noite

Desde que ela encontrou-me, não quis deixar-me

Vivíamos um romance: Eu e a Felicidade

Ela um dia quis passear comigo pelo parque e comer comigo um sanduíche

Comigo, andamos todo o domingo pela Quinta da Boa Vista, junto da classe média

Em nosso primeiro dia dos namorados juntos, Felicidade deu-me um beijo na boca

À noite, para comemorar, meteu-me tapinha com sua mão em minha nádega direita

Mas passou-se o tempo de nosso romance

Eu fui percebendo que nossa história não estava mais a mesma

Ela começou a deixar de ligar para mim as sextas-feiras pela noite

Pouco depois, parou que falar comigo aos domingos

Percebi que tudo entre nós acabaria mais cedo ou mais tarde quando, no sábado, ela deixou de me querer

E foi assim que eu percebi ser um inconveniente para a Felicidade

Insisti por dias, dias, dias, dias

Felicidade estava melancólica

Acordou um belo dia, virou-se para mim e disse: “Estou partindo para ser de outro.”

E foi assim que eu perdi a Felicidade.